达达主义编辑

20世纪初的无政府主义艺术运动

达达是兴起于“一战”期间的艺术运动。它首先出现于瑞士的苏黎世，继而在纽约、巴黎、柏林、科隆等许多城市涌现。达达主义更多地表现为思想态度的共识，而不是统一的风格，在诗歌、音乐与绘画中都有表现。在达达主义者眼里，战争是一场疯狂的集体屠杀。他们认为，这场巨大的灾难与崇尚强权的理性主义思维逻辑有关，只有通过反理性的、无政府的策略和唤醒人们内心直觉的方式才能拯救社会。因此，达达用虚无主义的态度表达对荒谬的感受。马塞尔·杜尚是达达主义最知名的艺术家，被誉为“现代艺术之父”。

达达主义艺术家认为，战争对社会的各个方面都提出了质疑，包括艺术。他们的目标是破坏艺术中的传统价值观，创造一种可以取代既有艺术的新艺术。除了反对战争，达达主义者还反对资产阶级，具有左派的激进主义倾向。其创始人是作家雨果·鲍尔（Hugo Ball）。1916 年，他在苏黎世创办了伏尔泰酒馆，这成为达达主义者的根据地。达达主义最后成了一场国际运动，并成了在战后兴起的巴黎超现实主义的基础。达达主义代表艺术家包括汉斯·阿尔普、马塞尔·杜尚、弗朗西斯·毕卡比亚和科特·施威特斯。杜尚对西方艺术传统的质疑产生了深远的影响。

历史溯源

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雨果·鲍尔在伏尔泰酒馆表演，1916年

达达是对西方第一世界灾难性事件的直接回应，前所未有的大屠杀凸显了资本主义的非理性和状态。人们因此而反对允许这一切发生的社会价值观。在达达主义者中，这种拒绝围绕着对旧社会的艺术和文化价值的否定而展开。

为了躲避战争，欧洲各地的艺术家来到中立国瑞士的苏黎世。1915年，雨果·鲍尔和朋友艾米·亨宁斯（Emmy Hennings）创办了伏尔泰酒馆，艺术家们常在此地举办活动。这些艺术家包括来自罗马尼亚的特里斯坦·查拉（Tristan TZARA）、马塞尔·杨科（Marcel Janco）、来自德国和法国的理查德· ·胡森贝克（Richard Huelsenbeck）和汉斯·阿尔普。他们对当前社会及其艺术进行了激进的批评。雨果·鲍尔在《达达宣言》中说道：“达达是一种新的艺术趋势……‘达达’是字典上的一个词。意思非常简单。在法语中，它的意思是‘玩具摇马’。在德语中，它的意思是‘再见’，‘别打扰我’，‘下次见’。在罗马尼亚语种，它的意思是‘是的，的确，你是对的，那就是它但是，当然，是的，肯定，对不对’，等等。”鲍尔想用一个无意义的词来嘲笑旧艺术世界的自命不凡。达达主义涉及音乐、诗歌朗诵、艺术等，这些当时背离传统的激进形式后来被现代艺术家们广泛采用。

达达主义的海报

“我们知道达达主义对政治的态度，它用笔摧毁后者，忽视后者。这场运动反抗各种权力，支持各种自由。”达达主义者乔治·里贝蒙-德赛恩（Georges Ribemont-Dessaignes）写道。事实上，许多参与达达主义的人都对无政府主义有所了解，并或多或少地参与其中。特里斯坦·查拉在1918年的《达达主义宣言》中总结了达达主义的态度：“让我们宣称，我们有一项伟大的破坏和消除工作需要完成。扫除一切。在一段彻底的疯狂和侵略之后，我们要进行彻底的清洗……”面对野蛮和破坏，达达主义者们在恶劣的环境下拥抱自发性（包括与革命有关的），拥抱生活的乐趣和创造的乐趣。达达否定一切的态度呼应了巴枯宁（Bakunin）的古老格言：“破坏的冲动也是创造的冲动。” 但达达的破坏是对战争的抗议，因此，虽然达达最初与未来主义者保持着友好关系，但当他们了解到后者的极端民族主义和军国主义态度时，两个团体便分道扬镳了。

代表艺术家及作品

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艺术家	作品	作品分析
马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp，1887—1968），法国艺术家，被誉为“现代艺术之父”。	《泉》，1917年	这是一个陶瓷的小便器。它的背后刻着"R.Mutt"和创作时间。这个艺术家的签名实际上是个假名，它来自水管公司Mott和当时有名的漫画组Jeff和Mutt的名称组合。而作品的题目令人想起法国学院派代表安格尔《泉》。显然，杜尚颠覆了传统的审美方式，迫使观众从新的角度观看艺术。他似乎在宣告美学已经完结了，在这个工业时代，艺术不再有趣味的高低和品质的好坏。同时，以一个真实的小便器为作品，艺术家也嘲笑了机械时代人们对于工业产品的顶礼膜拜。
汉斯·阿尔普（Hans Arp，1887—1966），法国艺术家。	《拼贴》，1916—1917年	达达派唯一尊重的法则就是偶然，唯一尊重的真实就是他们自己的幻想。让·阿尔普发明的新式的拼贴画便表达了这种理念。他开始作画时，先将手撕出来的小纸片散落在一张大纸上，然后小心翼翼地调整这种随机的构图。他认为艺术家的任务是“追求与缪斯的结合"，最终创造出他所说、“有机凝结物"。
弗朗西斯·毕卡比亚（Francis Picabia，1879—1953），法国艺术家。	《春天的舞蹈》，1912年	被认为是毕卡比亚抽象作品中的代表作。艺术家通过几何形式表达了他的内心体验，他对在画布上表现运动特别感兴趣。在这幅作品中，他试图表现具象与抽象、静态与动态的平衡。当他在意大利乡村度蜜月时，他用鲜艳的色彩和碎片化的构图描绘了农民的舞蹈。这幅画有两个版本，其中一个已经丢失；此版本出现于1913年在纽约举办的的军械库展览上。
汉娜·霍克（Hannah Höch，1889—1978），德国艺术家，柏林达达的代表人物。	《用达达厨房的刀子割开德国最后的魏玛啤酒肚文化时代》	这件作品综合并重组了当时的流行元素和图像，其中有剪开的照片、报纸和信件，呈现出混乱、对立的面貌。画面的右下角写着：伟大的达达世界。画家把达达艺术家与马克思、列宁等革命者的形象并置在一起，表达了达达运动的革命意义。同时，她还把德国军官的形象和色情舞蹈者的图像拼接起来，以达达的颠覆性，讽刺和批判了当时魏玛共和国的社会政治。画家自己的头像也出现在右下角，她走在一张欧洲地图上，象征女性解放的进程。
特里斯坦·查拉（Tristan Tzara，1896—1963），罗马尼亚裔法国诗人。	《长胡子的心》演出海报	1923年7月6日，由查拉编剧和导演的戏剧《长胡子的心》在米歇尔剧院上演。他将这场戏称为“骗局”，因为它不合逻辑，且故意挑衅既定的规则，从而颠覆正常的观剧体验。这部由布列东、阿拉贡等人参与表演的戏剧表现了嘴、耳、眼、鼻、颈和眉毛之间的荒谬对话，演出伴有音乐和令人眼花缭乱的芭蕾舞表演。