赵之琛（1781-1852），钱塘（今浙江杭州）人。字次闲，号献父、献甫，又号宝月山人，斋号补罗迦室。蝶隐园书画杂缀作赵之瑛。清代著名的篆刻家和书画家。

本名：赵之琛

字：次闲

号：献父、献甫，又号宝月山人，斋号补罗迦室

所处时代：清代

出生地：浙江钱塘

出生日期：1781年

逝世日期：1852年

主要作品：《双勾竹石图》

职业：篆刻家、书画家

赵之琛，精心嗜古，邃金石之学，篆刻得其乡陈豫锺传，能尽各家所长。 尝为阮元摹刊钟鼎款识，兼工隶法，善行楷。画山水师倪、黄，以萧疏幽澹为宗。花卉笔意潇洒，傅色清雅，大有华嵓神趣。间作草虫，随意点笔，各种体貌，无不逼肖。 然丈尺之幅，腕力已薄，虽不能追踪古人，亦当抗衡奚冈、方薰、黄易。

赵之琛像

次闲作印，力求巧妙，章法整稳而内含姿态，刀法滞重而蕴藏轻峻。他尤以切刀之法见称印坛，然其所以得之处，亦失之处，风格由此出，亦囿于此。至于晚年印作，则已多显习气，正后人“燕尾鹤膝”之讥；刀法之外，其格局亦少创意，趋于僵化，边框处理亦细碎稍微。其印章边款，则别具一格，字体隶行结合，下刀生辣，线划挺劲。他勤于奏刀，今存世印作有千余枚之多。

于金石文字之学有扎实的工夫，阮元著《积古斋钟鼎彝器款识》内所摹写古器文字，多出其手。据说他平日足不出户，潜心书画篆刻，并常摹写佛像，故有斋号“补罗迦室”。

《补罗迦室》一印可算其代表作，是其自用印。章法、篆法、刀法均极讲究，如其中“罗”字的下左偏旁和“迦”字的走之旁，简而代繁，既是浙派的典型结构法，又可见其用心之谨慎。

篆刻之外，赵之琛书画兼攻，而山水、花卉之作自成面目，另有韵致。一生不仕，晚年在太平天国战乱中流离失所，客死他乡。有《补罗迦室集》行世。

绘画造诣

精勾细勒见情趣 ——赵之琛的《双勾竹石图》

赵之琛作品

关于竹的画法，一般可分为两类：一类是双勾填色，一类是水墨写意（也有以色代墨者）。前者立足于画，致力于形态；后者立足于写，强调的是风神。赵孟頫所谓“石如飞白木如籀，写竹也应八法通；若也有人能会此，须知书画本来同”云云，即是以枯木竹石作为例证，来阐释中国画尤其是文人画的书法性原则的。不过，赵之琛的这幅《双勾竹石图》里竹子的画法却用的是双勾。画面下方的土坡上修篁三竿，亭亭玉立，直冲画外，竹叶繁茂，左右纷披，昂抑错落，姿态优美，尤其浅淡的汁绿渲染，更使得整个竹子显生机勃发，清气盎然。

从总体上看，赵之琛对竹子竿、节、叶的形态皆能准确的把握，法度谨严，笔法工细，位置的穿插安排，自然合理，疏密有度，颇见功力与匠心。在竹子的前端，画家画有湖石一方，玲珑剔透，瘦峭崛立，此亦中国文人画的惯用手法，其作用一则为了与修竹相互映衬，另一则为了稳定画面。需要引起注意的是，赵之琛笔下的这块湖石形态独特，重心前倾，在构图上显得颇为奇险，而画家却能处险不惊，化险为夷，实属难能可贵。湖石的四周另有茅草随意点缀，益发有助于画面的和谐和自然。

通观全画概括而言，赵之琛的这幅《双勾竹石图》在表现内容上并无任何新奇之处，在绘画的语言和技法上也没有多少特别值得称道的地方，然而画家能于平淡无奇的题材中画出情趣，于惯用的语言和技法上尽显功力，却也决非一般庸手所可能企及，殊属不易。

该图为纸本、设色，纵128.2厘米，横61.5厘米，为赵氏晚年用意之作，现藏于浙江省博物馆。赵氏生活的年代，封建社会已近尾声，文人画已趋式微，文人画最后一次振起的海上画派已露端倪。赵之琛与海上画派之间虽无直接联系，但其画风中还是或多或少透露出某种绘画体格流变转换的消息，因此，从某种意义上说，也可将赵之琛视海上画派之前的过渡性人物。

书法造诣

书家未必能治印，但印家必定能书，如不通书法，绝难成一位好的篆刻家。赵之琛不以书名，但书法还是十分可观的，并工行书、篆、隶及绘画。

这件小行楷书纵31、横37厘米，有暗格，书自作词三首。现藏上海童氏处。小字写的十分精到，一撇一捺皆见精神，用笔骏紧，笔画起笔处有时重、有时轻，不一而足，起收笔皆干净利落，结构多取侧势，故跌宕生姿。虽然是小幅作品，但却是十分耐看和值得品味的佳作。

收藏绘画作品:

收藏书法作品:

著有《求是斋集》《定香亭笔谈》等书传。