高秀英，女，著名扬剧表演艺术家、扬剧“高派”创史人，中共党员。生于江苏邗江。14岁入上海扬剧班社“永乐社”随范春奎学艺，18岁正式挑班于上海、南京、扬州等地演出，为扬剧第二代女演员，20世纪30年代初著名的扬剧“四秀”之一。享受国务院特殊津贴专家、江苏省扬剧研究会会长、省劳动模范，原全国人大代表、省政协常委、江苏剧协副主席、江苏省扬剧团副团长。2004年9月3日在南京逝世，享年92岁。

中文名：高秀英

国籍：中国

民族：汉族

职业：扬剧表演艺术家

出生地：江苏邗江

代表作品：《鸿雁传书》

性别：女

擅演剧目有《鸿雁传书》、《拷打寇承御》、《百岁挂帅》、《恩仇记》、《断太后》、《拾松训子》、《崔金花》。

其传人有：李开敏、吴蕙明、祝荣娟、徐秀芳等。

2004年在南京逝世，享年92岁。

诞辰：1913年，农历癸丑年

逝世：2004年9月3日，农历甲申年七月十九日，13时28分

博采百家之长

1933年以前，高秀英在艺术道路上经历了努力继承传统、博采百家之长的“饥饿时期”，此后高秀英便进入了艺术道路上的“创造时期”。在“饥饿时期”，高秀英对一切戏曲艺术都采取饥不择食、全盘接受的态度；而在“创造时期”，高秀英却对自己所熟悉的戏曲艺术进行了冷峻的深刻的反思，因为她觉得，扬剧的固有表现手法并不丰富到足以表现任何内容的程度，而从其它剧种借鉴来的表现方法如果不经过一番消化，就会破坏扬剧艺术本身的和谐美。高秀英的这种认识，是在扩大了自己的艺术视野之后产生的。

创新

高秀英发现只是努力地“继承”和“汲取”是远远不够的。那样的话，自己固然不是断送扬剧艺术遗产的“败家子”，至多也只是保持先人产业的无所作为“继承人”，却绝不会成为一个为扬剧艺术宝库增添新财富的“创业者”。为了使扬剧表现更丰富的内容和永远屹立于祖国戏曲艺术之林，必须在旧的表现形式的基础上，创造新的表现形式——特别是新的音乐唱腔。每个时代总会造就自己的改革派。于是，在扬剧界，以高秀英为代表的“高派”、以金运贵为代表的“金派”、“以华素琴为代表的”华派“等各树一帜的艺术流派，便先后冲破旧的艺术规范脱颖而出了。

流派的形成

流派的形成不是一蹴而就，它需要多种多样的艺术积累、一点一滴的渐进精神和不屈不挠的必胜信念。高秀英完全具备这些条件。早在“饥饿时期”，高秀英就曾根据自己嗓音清脆、甜蜜的条件，对常用的扬剧曲调、、等进行过一些改良的尝试，初步形成了自己唱腔圆润、韵味浑厚的演唱风格。对于高秀英所作的改良，观众是欢迎的。

然而，事实证明，艺术上的改良只能起局部的、暂时的、有限的作用，既不能为扬剧注入长久的生命力，也不能催生出新的艺术流派来。当高秀英走出大上海，置身于更为广阔的天地中之后，她认定自己必须“创造“了。首先，她在同其它剧种的比较中感到，当扬剧音乐在表现一般喜怒哀乐的情绪时，是游刃有余的，但在表现大悲大喜、大起大落之类强烈的感情时，就捉襟见肘了。如《龙凤帕》中《骂殿》一折，陆娘娘怒斥昏君颠倒是非，杀戮功臣，其唱词义正辞严，沉痛悲愤，长达百句，本应用强烈的音乐充分烘托、抒发。但在扬剧中，一直用香为戏系统的只用锣鼓伴奏的或来演唱。或在扬剧音乐中本算高亢昂扬的曲调，可是在旋律上只有上下句，因此唱来冗长单调，还不如花鼓戏系统的那么流畅明快，并且有丝弦伴奏。但每句基本上都是七个字，形式缺少变化，所以也难以容纳更多的内容。高秀英联想到许多剧种都有“叠句”、“垛字”的表现方法，扬剧中也有“堆字”的表现手法——即在原来旋律的基础上增加字句的一种演唱法；为什么不能把香火戏系统的、花鼓戏系统的和传统的“叠句”、“堆字”结合起来，创造出既有扬剧固有的韵味、又能充分表达强烈感情的新型唱腔呢？高秀英创造源泉的闸门打开了，著名的唱腔就是这样诞生的！

集大成者

是高派唱腔艺术的精华。它把整个扬剧艺术向前推进了一大步。结构庞大，气势恢宏，全曲将几十句乃至上百句唱词一口气唱出，处处引人入胜、扣人心弦。听高秀英演唱的，初似山间清泉，汩汩细流，经过千回百转，渐成巨澜，于是奔腾汹涌，一泻千里，终有排山倒海、吞吐宇宙之气概！这种独特的唱腔，为扬剧前所未有，对于抒发人物内心深沉、悲壮、慷慨、激昂的感情，具有极为强烈的表现力和感染力。其演唱效果，使人感到胸中块垒为之一消，耳目为之一新，精神为之一振，从而在心灵上得到一种美的享受。

戏曲音乐专家武俊达先生在《扬剧<鸿雁传书>和》一文中指出：

其所以具有这样强烈的感染力，一方面固然是由于剧情发展所决定的，但乐曲本身的结构也很值得我们研究。

他认为有三个特点：1、曲调性较强的抒情腔和节奏性较强的唱诵腔对比鲜明。2、唱词与曲调的规范性和具体运用时的灵活性相统一。3、戏曲演唱既须以唱腔为主体，但又离不开乐队的伴奏，更离不开演员对乐曲的理解和演唱的技术处理。此曲不仅的托腔伴奏和过门起了增强音乐性的作用，部分起了加强节拍与节奏的作用，特别是最后由过渡到的一段，节奏步步压紧、速度渐渐加快、力度节节加强和音乐气氛的层层皴染，对推进音乐渐达高潮，起了很大的推波助澜作用。

代表着高派唱腔艺术的基本特征。由唱腔影响到说、表、做、打，便形成了高派的总的艺术风格。将高派同金派、华派的风格相比较，如果说金派以其舒展自如、潇洒飘逸见长，华派以其精巧婉丽、秀美流畅取胜，高派则以其大气磅礴、刚健清新为标帜。