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安部公房 编辑
安部公房（1924～1993），日本小说家，剧作家。生于东京，在中国沈阳长大，度过小学中学时代 。在中国沈阳1946年被遣送回日，1948年毕业于东京大学医科专业，以永不开业为条件拿到医学士学位，即着手从事文学创作活动。由于长期接受存在主义和超现实主义等西方现代派影响，,以他的作品往往具有特殊的场面、奇怪的情节、象征的手法和深刻的寓意，力图揭露社会的不合理性，并且探求解决问题的出路。大江健三郎在1994年说：“如果安部公房先生健在，（诺贝尔文学奖）这个殊荣非他莫属，而不会是我。”1947年自费出版《无名诗集》，次年他的小说《道路尽头的标志》获商业出版，广受欢迎。1951年他的短篇小说《墙》荣获芥川文学奖，奠定他的名声。1955年安部撰写首部剧本，开启和戏剧的不解之缘。
中文名：安部公房
外文名：あべこうぼう
国籍：日本
出生日期：1924年
逝世日期：1993年
毕业院校：东京大学
职业：小说家，剧作家
主要成就：《赤茧》获得战后文学奖《墙》获得芥川文学奖1967年法国最佳外国小说奖
出生地：东京
代表作品：《道路尽头的标志》等
成长经历
安部公房
1940年回日本升学。1943年考入东京帝国大学（今东京大学）医学系，喜爱搜集昆虫标本和醉心于里尔克的《形象诗集》。1944年10月，东京战局日趋紧张，全国总动员，全面征兵，他估计日本将败，便伪造诊断书，休学到了沈阳。日本无条件投降的1945年冬上，其父感染斑疹伤寒而亡故。他与作为作家的母亲被遣返回到故里北海道石狩川流域的祖父母家，然后自己只身上了东京。可以说，他幼少年时代从出生地。成长地、原籍地来回过着游移不定的生活。他自己也说，写自传开头总是无从下笔，因为他是个没有故乡的人。在他感情底部流动着对故乡的一种憎恶，也许他的文学思想是由于这种背景而来。
安部公房
在他的文学生涯中，写下了在日本现代文学史占有地位的《砂女》、《箱男》、《他人的脸》、《石眼》、《燃烧的地图》，以及短篇集《饥饿的皮肤》、《闯入者》等。此外，他还写了许多剧本和文艺评论，其中剧本《幽灵在这儿》、《夏本武扬》、《朋友们》分别获岸田演剧奖、艺术节奖和谷崎润一郎奖等。他的作品在欧洲有广泛的影响，《砂女》获法国的最优秀外国文学奖。
前期
安部走上文坛的50年代，正是日本战后时代的终结。日本社会开始摆脱战后的混乱、贫困和战争的阴影，经济进入复苏与高速发展时期，社会相对稳定，但又面临新的矛盾和危机。这时期，日本存在主义作家将目光关注着整个资本主义社会的状况和人的存在的不合理现象，并表现出一种悲观与绝望的情绪，只相信自我的完善，而不相信民众的变革力量。他们虽也不乏对政治、社会的关心者，但大多陷入追求个人内心的不安和日常生活的矛盾中去。
中期
从此他就在作品中、努力打破共同体的束缚，在都市的孤独中，寻找和创造存在的新路。他的《砂女》描写一个昆虫学者在现实不断侵蚀自己的生活的威胁下，作出自己的选择，进入一个砂洞里，在不断地与侵蚀而来的砂搏斗中，绝望地发现了现实世界的一个新侧面。作者着力表现主人公与砂搏斗的精神运动，寓喻人在混乱的社会的孤独中，通过努力才能创造人的存在的客观条件，才会寻找到存在的可能性。《砂女》作为存在主义代表作。更具典型的意义。
安部公房
安部公房无论是设定在“墙内”、“砂洞内”，还是设定在”箱内”、“茧内”，但这些都不是不可逾越的界限，相反地他窥视这些东西的内里，尽管内里黑暗也要探个究竟。一他在《墙》里就说：主人公撞上了“墙”，尽管他无法把目光从墙上移开，但他却被墙内的黑暗所吸引，盯住墙想把墙内看个仔细，它成为主人公采取行动的契机。
安部公房在现实中发现了超现实，又努力捕捉超现实的现实。他塑造的人物无论变身、变形的形象是“茧人”、“墙人”还是“砂人”、“箱人”等．都作为构成现实的总体，构成“物”的世界与“实存”的世界，即外部的现实与内部的现实的双重异化。但他们虽然被双重地闭锁在现实的秩序和自我意识的内部，还是顽强地挣扎着表现自己的精神。所以说，安部的文学世界岂止没有脱离，而且深深而牢固地植根于日本的今日和明日的现实。在他的绝望内里，回响着希望之音。
由于长期接受存在主义和超现实主义等西方现代派影响，所以他的作品往往具有特殊的场面、奇怪的情节、象征的手法和深刻的寓意，力图揭露社会的不合理性，并且探求解决问题的出路。短篇小说《墙壁》是他获得芥川奖和确立文坛地位的作品，主旨在于表现人的孤独感。此外的重要作品有短篇小说集《闯入者》、中篇小说《野兽们向往故乡》。长篇小说《旁人的脸》，剧本《幽灵在这里》和《朋友》，评论集《沙漠的思想》等。70年代以后的新作则有《梦的逃亡》和《笑月》等。
终点的道标（真善美社、1948年 / のち讲谈社文艺文库） - 改订版新潮文库（1978年）
壁（月曜书房、1951年 / のち角川文库、新潮文库）
闯入者（未来社、1952年）饥饿的皮肤（尤里卡、1952年）
饥饿同盟（大日本雄辩会、1954年 / のち新潮文库）
R62号的发明（山内书店、1956年 / のち“R62号的发明・铅之卵”新潮文库）
けものたちは故郷をめざす（大日本雄辩会讲谈社、1957年 / のち新潮文库）
第四间冰期（讲谈社、1959 / のち新潮文库）石眼（新潮社、1960年 / のち文库）
沙丘之女（新潮社、1962年 / のち文库）
他人的脸（讲谈社、1964年 / のち新潮文库）
水中城市（新潮社、1964年 / のち“水中城市・デンドロカカリヤ”新潮文库）
榎本武扬（中央公论社、1965年 / のち文库）
终道标（改稿版）（冬树社、1965年 / のち新潮文库）
燃烧的地图（新潮社、1967年 / のち文库）
人间（早川书房、1967年 / のち早川文库、新潮文库）
梦的逃亡（德间书店、1968年 / のち新潮文库）
箱男（新潮社、1973年 / のち文库）
洪水（出版・ビブリオマーヌ、1973年）
事业（出版・ビブリオマーヌ、1974年）
笑月（新潮社、1975年 / のち文库）
密会（新潮社、1977年 / のち文库）
方舟樱花号（新潮社、1984年 / のち文库）
弯曲的对面・ユープケッチャ（新潮文库、1988年）
袋鼠・笔记（新潮社、1991年 / のち文库）
飞翔的男人（新潮社、1994年）
1951-小说《墙──S‧卡尔玛氏的犯罪》（壁 - S・カルマ氏の犯罪）获第25届芥川龙之介奖
1958年 -戏曲《幽灵在此》（幽霊はここにいる）获岸田演剧奖
1963年 -小说《沙丘之女》（砂の女）获第14届读卖文学奖（隔年、改编之电影获法国戛纳影展大奖）
1967年 -戏曲《朋友》（友达）获谷崎润一郎奖
1968年 -《沙丘之女》获法国最优秀外国文学奖
1974年 -戏曲《绿色丝袜》（绿色のストッキング）获读卖文学奖
1975年 -5月13日、美国哥伦比亚大学授予人文科学名誉博士称号
1986年 -发明之简易装卸型汽车防滑链条获“第10届国际发明家EXPO'86”铜牌奖
名人评价
据说，大江健三郎获奖后曾有如下表示：“如果安部公房先生健生，这个殊荣非他莫属，而不会是我。”这也许不完全是一番谦辞。作为战后随着日本经济高速增长期一道成长起来的作家，安部的创作仿佛是一代日本人的心灵史，那种由于物化现实而导致的人与环境、人与自身的“间离”感、“疏隔”感，充斥于他的作品；而作家对于这种现实，无论就思考的深度或表现手法的成熟而言，都直逼卡夫卡，如称之为“日本的卡夫卡”，我以为是不为过的。和卡夫卡一样，安部的作品风格冷峻，意念性很强，叙述偏于抽象。他从来都是撇开现实的外部，直接描写它的内在结构——比如说，他极少完全地描写人物的经历的事件，而是直接表现人物的存在状态，这使得我们很难看到故事的发生，很难寻求情节的演进，目光永远被引向人的处境，并思考这样的处境。
主要其他
安部笔下的后工业社会空间，具有一种混凝土式的冰凉、坚硬、冷漠的基调，它是隔断、难以沟通的，大抵正如（他人的脸）所形容的那栋S公寓：“被那堵和蔼的墙壁严严遮挡着，以至于我一直处于彻底的孤独之中”。与此同时，他笔下又一再出现逃离的意象（如《野兽跑向故乡》、《砂女》、《箱男》）。不可逃离的坚硬坚实与反复的逃离冲动，构成了他作品中一个主要而奇怪的矛盾；其结果，人的摆脱混凝土般物化现实的努力，只能以钻进“纸箱”、“砂洞”、一空茧”，藏在“他人的脸”之后这一类方式而告终，虽然是对现实的某种摆脱和遗忘，实质上却不得不陷于更深刻的孤独。这些可惊讶的超现实的笔触，貌似荒谬，其实却是后工业社会中人们普遍的心理感受。在物的挤压之下，想要逃离而又无可逃离，渴念自我、渴念个性化空间而又惧怕孤独，诸如此类的两难境地，日益构成全球性的精神苦闷。
