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展子虔 编辑
展子虔，生卒年不详，渤海（今山东省阳信）人。历北齐、北周至隋，隋文帝时受诏出仕，曾任朝散大夫、帐内都督等职。展子虔以擅长绘画而著名于画史，更以传世之《游春图》而名标百代，成为晋唐间艺术传承之津梁、承前启后的艺术大师。
展子虔擅长道释、人物、鞍马，尤长于宫殿台阁、山水画的创作。绘画技法承前人之余泽，在魏晋、南北朝艺术成就的基础上加以创新，注重对自然的客观表现。“触物留情，备皆妙绝，尤善台阁人马，山川咫尺千里”是当时人对其绘画的评价。从这段记述不难看出，展子虔在绘画创作中注重对真山水的细致观察并赋之于笔墨，处理山水、人物等比例关系已达到了相当高的水平，对魏、晋以来的绘画理论进行了深入的实践，这一点在《游春图》上得到了很好的体现。
作品有《法华经变》《授塔天王图》《北齐后主幸晋阳图》《朱买臣覆水图》《十马图》等。存世《游春图》（一说乃唐代摹本），其画对南朝以来重视色彩、远近、明暗的技法，以及重写实的传统有所继承、发展。后世将其与晋代顾恺之，南朝陆探微、梁张僧繇并称为“顾、陆、张、展”，可见其艺术影响力之深广。
展子虔，渤海人。据“历代名画记”所载，经历北齐、北周，到了隋代，为隋文帝所召，任朝散大夫帐内都督。
展子虔所处的隋代（公元581~617年）虽然社会经历了魏晋南北朝长期的战乱与摧残，但在隋初短时的统一局面下，经济、文化还可说是欣欣向荣。所以在隋文帝统治的二十多年间，一般来说，人民大都过着和平富足的生活，这对当时的艺术发展，起到一定的促进作用。同时，隋初曾招收散布在各地的画家，并给画家以适当的职位。展子虔也就在北周亡后为隋文帝所召，从江南来到了长安。
当他应召初入京都长安时，名画家董伯仁也正为隋文帝所召，从河北来到了京都。当时的董伯仁，还不了解展子虔在艺术上的真正成就，对他存着轻视的态度。可是到了后来，董伯仁非但改变了对展子虔的看法，反而来学习展子虔的长处了。
隋初，隋文帝大力提倡佛教，所以隋代虽然只有三十多年，但在佛教壁画方面，继南北朝以后，又有相当的昌盛。全国各地的大寺院，几乎都绘有壁画。因而有名的画家，也就辗转各地，为寺院画佛教壁画。据《贞观公私画史》与《历代名画记》所载，展子虔壁画遗留至唐代的不算少。展子虔在东都
展子虔的画迹有《长安车马人物图》《南郊图》《王世充象》《法华变》《朱买臣复水图》《北齐后主幸晋阳宫图》《维摩象》《石勒问道图》《北极巡海图》《弋猎图》《按鹰图》《人骑图》《人马图》《八国王分舍利》《授塔天王图》《摘瓜图》等分别著录于《贞观公私画史》《历代名画记》《宣和画谱》。
传承画艺
为传承展子虔之画作，后世将展子虔代表作品著录于画史典籍中。从后世著录中可见展子虔画作的题材十分广泛。后人用三字经形式来赞誉展子虔的艺术才华：画山水，展子虔，游春图，春光艳；山青青，水蓝蓝，近尺尺，千里远。通幽径，峰回转，小桥旁，绿树掩；妇人立，竹篱前，江南春，美无限。
后世山水画家均热衷于临仿展子虔画作，自称展子虔门下者甚众。在现代画坛也引发了展子虔热，随着对《游春图》研究的深入，很多画院以展子虔命名。
学者研究
《宣和画谱》对展子虔的评语是“咫尺有千里趣”。明代鉴赏家詹景凤曾仔细看过《游春图》，他认为：“其山着重青绿，山脚则用金泥，山上小林木以赭石写干，以沉靛横点叶。大树则多钩勒，松不细写松针，直以苦绿沉点。松身界两笔，直以赭石填染而不能松麟。人物直用粉点成后，加重色干上分衣折，船屋亦然。此殆开青绿山水之源，似精而笔实草草。”我们从唐代的金碧山水，可知展子虔的画法是为进一发展奠定了基础。及至南宋的赵怕驹、赵伯骕，勾皴设色，画法大备，青绿山水便达到了的境界。
他所画寺庙壁画众多，著名之处有：江都东安寺（后改为常乐寺）壁画（与张儒童合作）、长安灵宝寺（与郑法士合作）壁画、长安光明夺（与田僧亮、郑法士、杨契丹合作）壁画、洛阳天女寺和洛阳云花寺壁画，以及长安定水寺殿内东壁及前面门上所画三圆光，“皆突生壁”，“窗间菩萨亦妙”，长安崇圣寺东殿壁画和长安海觉寺双林塔西面壁画。他在龙兴寺所画《八国五分舍利》，即是一幅构图宏伟，情节丰富，人物众多的大型壁画，展示了当时的时代风貌，生动传神而贴切生活。
展子虔当时为许多寺院创作的以宗教内容为题材的壁画，直到宋代，河中（今山西永济）的古庙中还保存着他的作品《鬼拔河图》，赢得了不少诗人的吟咏和赞叹。
随着传统文化的复苏，当代的学者们对展子虔也展开了深入的研究。以徐邦达先生为代表的专家和学者们将展子虔的两幅传世作品《游春图》和《授经图》作了详细的剖析和解读，并取得了一定的成效。在学术界的努力研究下，一代绘画宗师展子虔的艺术生涯变得清晰起来。有的画院以展子虔的名字命名，各地的博物馆和画院都有专门研究展子虔的课题。
