刘焕章编辑

中国河北籍雕塑艺术大师

著名雕塑艺术大师刘焕章，1930年出生于今内蒙古自治区的八里罕，河北乐亭人。中学期间拜故宫篆刻名家金禹民先生为师，学习篆刻及印钮雕刻艺术，接触传统雕塑造型法的训练。1951年考入中央美术学院雕塑系本科，1956年毕业于中央美术学院雕塑研究班，留校从事雕塑创作。

曾先后参加北京展览馆、中国历史博物馆、中国军事博物馆、工人体育场及毛主席纪念堂等建筑的大型雕塑创作。并曾为北京对外经济贸易大学、北京肿瘤医院、顶新（国际）集团、吉林市等处设计创作大型户外雕塑或城市雕塑。还曾为叶剑英纪念馆、李苦禅纪念馆、叶浅予纪念馆等处创作人物肖像。是中国美术协会四届理事，中央美术学院雕塑创作研究所研究员。

真淳：金代诗人元好问有诗云：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”指诗作不见铅华粉饰，只有真率淳朴的情志。刘焕章部分作品自带一种所特有的自然纯真之美，刻画了人物或动物天真无邪的形态，纯洁朴实的情感，其中既有娇憨可掬的小女孩，也有人体，与“真淳”二字不谋而合。

诗意：刘焕章不但擅长朴实厚重的创作，偶尔也会表现其柔情易感的一面。在此类作品中，无论是纯净甜美、颀长优雅，还是饱满性感、活力迸发，全都映射出作者对生命、对生活饱含关怀与温情的目光，如潺潺溪流般渗入观者的感受中，让观者体会到作者丰富又含蓄的诗意与情怀，以及对美的独特体验。

实境：源自司空图《二十四诗品》，指作者对眼前所见的真实描写和所思所想。司空图在《与李生论诗书》中说：“直致所得,以格自奇”。要求诗歌直抒胸臆，自然写出，以独特的风格来标新立异。刘焕章的写实作品并不是简单直白的线条构造，而是描绘了特定对象的动人神态，动静结合，在虚实之间达到一种微妙的平衡，从中可见作者丰富的素材准备和热爱生活的态度。

超诣：源自司空图《二十四诗品》，指作品具有超脱世俗的物外之趣。刘焕章自然地继承了“写意”的传统，重视传神，追求“得意而忘言”的忘我之境。他对材料形状和纹理的巧妙运用，使作品造型单纯又富有变化，确定而不生硬。有的作品还注入了刘焕章的阅历与感悟，体现了刘焕章对人生的思索、对现实的反思，让人不禁产生共鸣。

会通：刘勰《文心雕龙》中《物色》一章说道：“物色尽而情有馀者，晓会通也。”刘焕章的艺术生涯始于篆刻和印钮，曾师从故宫篆刻专家金禹民学艺。图章和印钮作为简练浓缩的雕刻技艺，对刘焕章后来“以小见大”的风格有着深刻影响，并与其雕塑艺术融会贯通。所以拟于此处展出刘焕章的篆刻和印钮习作，以飨观众。

艺术履历

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个人展览

艺术家个人展览
年份	展览名称及地点	地理区域
2021	雕塑展：人间，星空间	北京，中国
2016	焕然有章——刘焕章雕塑艺术展，中国美术馆	北京，中国
2000	第三次个人雕塑作品展，中国美术馆	北京，中国
1989	第二次个人雕塑展，中国美术馆	北京，中国
1985	刘焕章雕塑作品展，艺术中心包兆龙画廊	香港，中国
1981	刘焕章雕塑展，中国美术馆	北京，中国

群体展览

艺术家群体展览
年份	展览名称及地点	地理区域
2018	中国美术馆庆祝改革开放40周年系列展：东方风来满眼春——中国美术馆典藏精品展（1978—2018），中国美术馆	北京，中国
2009	“基石——走过60年”油画、雕塑、版画作品邀请展，北京时代美术馆、人民美术出版社	北京，中国
1955	华沙第五届世界青年联欢节美展	华沙，中国
1955	《摔跤手》（铸铜），中国雕塑百年展，中国国家博物馆	北京，中国

获奖经历

艺术家获奖经历
年份	奖项
2016	“中国姿态－第四届中国雕塑大展”中国雕塑终身成就奖
2004	“造型艺术终生成就奖”
2003	“造型艺术成就奖”
1956	北京市青年美展获奖

公共收藏

艺术家公共收藏
作品	收藏机构	地理区域
《海风》、《乐在其中》、《画家黄永玉》等5件作品	中国美术馆	北京，中国
《摔跤手》（铸铜）	中国国家博物馆	北京，中国
《无题》、《摔跤手》、《兽中之王》、《童年》等16件作品	中国美术馆	北京，中国
《内蒙边防军》	中国人民革命军事博物馆	北京，中国

主要作品

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艺术家主要作品
作品名	作品图	作品信息
袋鼠 Kangaroo	袋鼠 Kangaroo	木 Wood/31×14×8cm/1978
狮 Lion	狮 Lion	红砂岩 Red sandstone/17x40x14cm/1978
小马 Pony	小马 Pony	木 Wood/40x23x9cm/1978
白羊 White Sheep	白羊 White Sheep	石Stone/29x10x20cm/1979/
戴胜（鹦鹉） The Hoopoe (Parrot)	戴胜（鹦鹉） The Hoopoe (Parrot)	红砂石 Red sandstone/31×21×13cm/1979
犀牛 Rhinoceros	犀牛 Rhinoceros	铜 Bronze/16×27×10cm/1979
镜前 In Front of the Mirror	镜前 In Front of the Mirror	木 Wood/37×35×22cm/1980
树洞 A Tree Hollow	树洞 A Tree Hollow	木 Wood/40x40x10cm/1980
猫头鹰 Owl	猫头鹰 Owl	花岗岩 Granite/27×15×13cm/1982
祈祷 praying	祈祷 praying	枣木 Jujube wood/62x11x13cm/1982
专注 Concentration	专注 Concentration	木 Wood/55×21×30cm/1982
山 Mountain	山 Mountain	铜 Bornze/18×65×30cm/1986
夜 Night	夜 Night	石 Stone/32×42×22cm/1986
猫头鹰 Owl	猫头鹰 Owl	黑大理石 Black marble/41×30×30cm/1987
相视 Looking at Each Other	相视 Looking at Each Other	木 Wood/85×30×17cm/1987
鸡 Chicken	鸡 Chicken	紫英石 Amethyst/48×36×16cm/1988
人体 Human Body	人体 Human Body	铜 Bronze/47x24x14cm/1989
似锦年华 Splendid Year	似锦年华 Splendid Year	大理石 Marble/38×18×11cm/1990
花牛 Rhinoceros	花牛 Rhinoceros	大理石 Marble/19x9x27cm/1992
小憩 Rest	小憩 Rest	木 Wood/46×31×28cm/1992
仰起的女人 The Upturned Woman	仰起的女人 The Upturned Woman	花岗岩 Granite/35×66×36cm/1995
平衡 Balance	平衡 Balance	红大理石 Red marble/25×35×21cm/1997
绿色家园 Green Homeland	绿色家园 Green Homeland	铜 Bronze/77x43x13cm/2006
鲁迅 Lu Xun	鲁迅 Lu Xun	铜 Bronze_62x22x18cm_2006
无题 Untitled	无题 Untitled	柏木 Cypress/39x12.8x10cm/2009
刘胡兰 Liu Hulan	刘胡兰 Liu Hulan	铜 Bronze/73x47x35cm/2013
孟浩然 Meng Haoran	孟浩然 Meng Haoran	铜 Bronze/72x21x18cm/2014

出版物

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艺术家出版物
年份	出版物	出版社
2000	《刘焕章雕塑作品集》	人民美术出版社出版
1999	《刘焕章篆刻艺术》	荣宝斋出版社出版
1985	《刘焕章雕塑选》	辽宁美术出版社出版

人物评价

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刘鼎（艺术家策展人）：刘焕章先生1930年出生于今内蒙古自治区的八里罕。1946年至1948年在北京育英中学读高中，期间拜故宫篆刻名家金禹民先生为师，学习篆刻及印钮雕刻艺术，接触传统雕塑造型法的训练。1951年考入中央美术学院学习雕塑，成为了新中国培养的第一代雕塑家。入学后，刘焕章一方面学习当时的文艺理论，配合政治运动完成创作任务，参与表现工农兵和重大题材的创作；一方面利用闲暇时间私下进行雕塑创作上的艺术探索，他认为雕塑应该以造型表现思想感情、传达意图，这使他与当时功能化、概念化的雕塑造型方法格格不入。1956年，刘焕章毕业于中央美术学院雕塑研究班，毕业后留在本院雕塑创作室从事专业创作，曾先后参加北京展览馆、中国历史博物馆、中国军事博物馆、工人体育场及毛主席纪念堂等建筑的大型雕塑创作。1957年前后，僵化的社会主义现实主义创作方法遇到了合法性的危机，艺术上的百花齐放与艺术民族化的议题被再次提出。1960至1961年期间，刘焕章考察了麦积山石窟、敦煌石窟、云冈石窟和龙门石窟，回来后，他借鉴中国传统宗教雕塑的造型手法创作了一系列木雕和石雕作品，力求在形式上摆脱一度占主导性的苏派的自然主义手法的影响。在1961年到1963年期间，刘焕章迎来了其创作生涯的第一次高潮，其中，创作于1961年的雕塑作品《少女》，在造型语言上绮丽与端庄，在艺术界引起了轰动。这件作品的出现奠定了刘焕章在雕塑创作语言上含蓄和婉约的风格。“文革”结束后，在思想解放和民主自由的时代氛围中，刘焕章迎来了创作的第二次高潮。他将多年积压的创作构思在短短几年内做出来，并于1981年在中国美术馆举行个展，展出了372件小型雕塑作品。这些注重雕塑语言的创作虽然是在形式探索的艺术氛围之中产生的，但刘焕章并没有止步于形式探索，他将他对于亲历“文革”之后的所思所想和对现实社会人情的体悟含蓄地反映在他的创作里。这些寓情于景的作品与当时兴极一时的“伤痕艺术”有所距离，给正在疗伤期的艺术界带来一丝平和的暖意。在1981年的个展后，刘焕章的雕塑语言由青年时期的绮丽与端庄，逐渐转向了洗练与古拙。他在创作中尽量使用大的块面、大的线条，注重体积，从形体、块面、线到表现的内容，都避免过于追求完美。这些含蓄且富有热情的写意作品集中地呈现在他于1989年2月在中国美术馆的个人展览之中。2016年，年近90岁高龄的刘焕章第三次在中国美术馆举行个展，以“焕然有章”为题，全面回顾了他一生的创作与新近的创作。坚持“自我探索”与“个人实践”一直是刘焕章先生在绵长的艺术生涯中坚守的一个重要信条。也正是这样的坚持，使得他的艺术实践历经各种政治变化与艺术价值动荡的历史后，仍能在纷繁的艺术世界中开辟出一条广阔的道路。