中国书法艺术编辑

2006年化学工业出版社出版的图书

《中国书法艺术》是2006年8月1日化学工业出版社出版的图书，作者是杨盛钦。

日前，美国出版商协会专业和学术出版部公布了2008年度美国出版商协会专业和学术出版组获奖作品，外文出版社和耶鲁大学出版社共同编辑出版的《中国书法艺术》（Chinese Calligraphy）获得人文学科优秀图书奖和最佳艺术类图书奖两项大奖。《中国书法艺术》是中国外文局（中国国际出版集团）和美国耶鲁大学合作的大型出版项目《中国文化与文明》丛书中的一本。该项目开创了一种新型的合作方式，即由中美合作双方共同策划、中外多位著名学者共同编写审定，将中国博大精深的优秀文化，用外国读者容易理解的方式，奉献给各国的广大读者，使之成为全人类的共同财富。目前，该丛书已出版《中国绘画三千年》、《中国古代雕塑》、《中国古代建筑》、《中国文明的形成》、《中国古典哲学概念范畴要论》等，另有《中国陶瓷艺术》、《中国丝绸艺术》等也将陆续出版。美国出版商协会是美国图书出版业全国性的行业协会，共有300多个成员，包括美国主要商业出版社，以及诸多大学出版社和学术社团。该协会所颁奖项在美国图书出版领域具有重要影响。此次获奖意味着《中国书法艺术》一书不仅进入美国及西方主流市场，更获得西方的认同。此前，《中国绘画三千年》曾获得1997年度美国出版商协会科学与艺术类最高奖——霍金斯奖。《中国文化与文明》丛书还于2008年北京奥运会期间获美国休战基金会颁授的“拓展奖”，丛书中其他图书也曾多次获奖。该丛书在中、美两国的频繁获奖表明，此套丛书在向世界介绍中国文化、增进中美两国交流方面获得了极大的成功。同时，双方的这种合作出版方式也是中国图书“走出去”的较好途径之一，值得借鉴

图书三

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基本信息

《中国书法艺术》

雷克宝书法艺术欣赏

学习小篆应注意的问题

4 隶书的表现方法

隶书概说

隶书的名称及流变

隶书的笔法

隶书的结构

隶书的章法

5 草书的表现技法

草书概况

草书笔法

6 行书的表现技法

行书概论

行书的笔法

行书的结构

7 楷书的表现技法

楷书概况

楷书的笔法

楷书的结构

8 书法的基本技巧和方法

执笔方法

书写姿势

用笔方法

转笔折笔

徐笔疾笔

9 书法的借鉴与临习

碑帖概述

碑帖的选择

临摹碑帖的方法

10 文房四宝

纸

墨

笔

砚

11 书法创作与审美

图书四

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基本信息

书名:中国书法艺术

ISBN:756243792

作者:龙红

出版社:重庆大学出版社

定价:23.8

页数:201

出版日期:2006-11-1

版次: 1

开本:16开

内容简介

雷克宝书法艺术欣赏

书法是我国具有悠久历史传统的艺术，深受广大群众的喜爱，在海内外都具有广泛的群众基础。但是如何学好书法？学习书法如何达到精深的境界？初学者或已有一定基础的学习者以及小有影响的书法家，对于书法艺术的认识和书法家，对于书法艺术的认识和学习都有这样或那样的疑惑与偏见。为了解决这些问题，使书法爱好者在认识，实践及理论上得以全面、大幅度提高书法艺术水平，本书作者撰写了这部《中国书法艺术》。

图书目录

第一章中国书法艺术的表现工具——笔、墨、纸、砚

第一节笔

第二节墨

第三节纸

第四节砚

第五节其他工具

第二章中国书法艺术的表现对象——汉字

第一节汉字的特点

第二节 “六书”和“四体二用”

第三节汉字发展简史

第三章中国书法艺术发展史略

第一节为中国书法艺术奠定坚实基础的先秦书法

第二节 “书同文”的秦朝书法

第三节隶书鼎盛的汉代书法

第四节绚烂多姿的魏晋南北朝书法

第五节异彩纷呈的隋唐五代书法

第六节崇尚意趣的宋朝书法

第七节宗唐法晋的元明书法

第八节碑学大兴的清朝书法

第四章书法学习的基本方法

第一节摹帖

第二节临帖

第三节读帖

第四节摹临的有关问题

第五节集字

第五章书法学习的基本技法

第一节写字的姿势

第二节执笔的姿势

第三节关于用笔

第六章篆书的学习

第一节甲骨文的学习

第二节金文的学习

第三节小篆的学习

附录一清杨沂孙书《说文解字》部首

附录二秦李斯《峄山刻石》节选

第七章隶书的学习

第一节隶书概览

第二节隶书的点画用笔

第三节隶书的结字和章法

附录汉《礼器碑》节选

第八章楷书的学习

第一节永字八法——楷书的基本点画

第二节楷书的结构特点

第三节其他问题

附录唐颜真卿书《颜氏家庙碑》节选

第九章行书和草书的学习

第一节行书概说

第二节行书基本点画及其用笔

第三节行书的结字和章法

第四节草书的学习

附录一白蕉《草书基本运笔法》

附录二晋王羲之《十七帖》节选

第十章书法创作

第一节选定恰当的文字内容

第二节书法作品的款式

第三节书法作品章法构成

第十一章书法欣赏

第一节书法美的原理

第二节书法美的欣赏

第十二章篆刻艺术学习与欣赏

第一节篆刻艺术简史

第二节篆刻艺术的创造过程——印章的制作

第三节篆刻艺术的欣赏

第十三章硬笔书法

第一节硬笔书法概说

第二节硬笔书法的学习

后记

参考文献

相关论述

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中国书法的介绍

中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。

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与中国书法艺术的发展、繁荣相适应，我国古代的书法理论也逐步发展、兴盛起来。相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。据目前所能见到的资料，古代书论著作最早出现于汉代。西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言·问神》中，提出了一个著名的论断：“书，心画也。”这里的“书”虽不是专指书法，但它最早论述了有关中国书法理论的根本命题——书法同书法家思想感情之间的关系和书法艺术表情达性的特质等问题，对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响，成为中国书论史的源头。

中国古代书法理论的发展、兴盛与繁荣，大致可以分为以下几个时期。

汉代是我国古代书法理论的初创期。随着书法艺术的成熟和兴盛，专门研究书法的理论著作便应运而生。最早论述书法的一篇文章是东汉书法家崔瑗的《草书势》。崔氏在文中认为，草书的出现正是由繁到简的社会需要的反映，并描述、赞扬了书法的形态美和动态美。对书法的艺术审美功能和价值作了充分肯定。继此之后又出现了几篇重要的书论著作，如赵壹的〈〈非草书》、蔡邕的《篆势》、《笔赋》、《笔论》、《九势》等。尤其是大书家蔡邕的《笔论》和《九势》，在中国书论史上占有重要地位。

魏晋南北朝是我国古代书法理论的成熟期。这一时期，书法艺术非常兴盛，出现了一大批书法名家。书法艺术的发展也带动了书法理论的研究。西晋时，出现了一批以自然界中千姿百态的物象、动态来描绘、比喻各种书体形态美的理论著作，如成公绥的《隶书体》、卫恒的《四体书势》、索靖的《草书状》、刘劭的《飞白势》、杨泉的《草书赋》等，表现出一种“尚象”的审美趋向。东晋时，书家已不满足于对书法外在形态的描述，而开始探求用笔、结体和章法技巧的规律，并注意研究人的主观意志与书法的关系。如世传卫夫人的《笔阵图》、王羲之的《题后》、《书论》、《笔势论》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》等，都是这方面的重要书论。至南北朝时，受时风的影响，开始重视对各个书家的评论。这方面有影响的著作有羊欣的《采古来能书人名》、虞和的《论书表》、瘐肩吾的《书品》等。尤其是王僧虏的《书赋》、《论书》、《笔意赞》等书论，着意探求书法创作的过程和特征，对后世书法艺术的发展影响深远。

隋唐是我国古代书法理论的兴盛期。隋代虽立朝时间很短，但其书法上承南北朝碑刻，下启唐楷诸家，为唐代楷书法式的建立奠定了基础。其书论也重在探讨楷书的笔法与结体，智永的《永字八法》和智果的《心成颂》是这方面的代表。随着唐代书法艺术的达到鼎盛，书法大家、名家辈出，流派纷呈，书法理论也兴盛起来，大批成系统、有分量的书论著述陆续问世，对细部技法的探讨和对书法创作规律的剖析逐渐代替了对书法艺术总体印象的阐述，涉及了书法艺术的各方面，体现了唐代“尚法”的风气。欧阳询的《三十六法》、孙过庭的《书谱》、张怀域还的《书议》、《书信》、《书断》、《文宇论》、《六体书论》,《论用笔十法》，窦泉的《述书赋》，徐浩的《论书队颜真卿的《述张长史笔法十二意》、张彦远编的《法书要录》等都是这一时期书论的代表作。尤其是欧阳询的《三十六法》、孙过庭的《书谱》、颜真卿的《述张长史笔法十二意》，在中国书法理论史上占有重要地位。

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宋代是古代书法理论的变革期。由于各种原因，宋代的书法无法与唐代相比肩，却能另辟蹊径，一时帖学盛行。而且在书法理论上也有所革新和发展。宋人论书主张书法创作不应受法度的束缚，不必斤斤计较于点画、布置等具体方法，而应重视作品中的风神意韵及书家的内在精神与气质，自由地抒发其胸臆，力求创新。它是宋代“尚意”书风的反映。朱长文的《续书断》、苏轼的《论书》、《东坡题跋》、黄庭坚的《论书》、米莆的《书史》、《海岳名言》、姜夔的《续书谱》等，都是这一时期书论的代表著作。《续书谱》尤为系统精到，为历代书家所推崇，影响巨大。

元明两代的书法艺术也没有多大发展，帖学仍然盛行，尚未走出书法创作的低谷。在书论方面，由承继晋唐之法，对宋人“尚意”书风进行否定，进而重视书法艺术的形态美，标举魏晋风格。元代书论主要是讲究法度，代表论著有郑构撰、刘有定注的《衍极》和陈绎曾的《翰林要诀》。明代书论则强调崇尚古雅，倡导骨力与研美兼善。陶宗仪的《书史会要》、丰坊的《书诀》、项穆的《书法雅言》等则是其代表论著。

清代是古代书法理论继往开来的一个时期。从清中期开始便逐渐形成了帖学与碑学明显分流的格局，而且帖学逐渐由盛转衰，碑学则日渐兴盛。故书法理论前期重视对笔墨技巧的阐发，代表著作有笪重光的《书筏》和朱履贞的《书学捷要》。后期则主要是对碑学理论的探讨，阮元的《南北书派论》、《北碑南帖论》、包世臣的《艺舟双揖》和康有为的《广艺舟双揖》是这方面的代表著作，并形成了一股抑帖尊碑、重北轻南的风气。刘熙载的《艺概·书概》对南北书风的特色分别作了概括，强调他们各有所长，则显得比较公允、客观。不仅如此，《书概》还对中国古代书法艺术的历史、书体演变的历史和书法艺术的技巧、风格等问题进行了全面、系统而精要的理论总结。这些论著在中国古代书论史上占有重要地位。它们对清代碑学的理论和实践进行了全面、系统的总结，促进了清代书法艺术的发展和繁荣。并对近现代书法的发展，产生了深远的影响。

中国古代书法理论发展的大致轮廓如前所述，我们不难从中发现以下几个突出特点：

首先，重视对审美风尚的总结与引导。一般说来，一个社会必然有一个社会的风尚，这种社会风尚也必然要影响社会文化的各个方面；而社会文化各方面对这一风尚的欢迎或抵制，又必然会直接影响到这一社会风尚的兴盛与消亡。同样，各个时代对书法艺术的审美风尚也不一样。如何引导这种审美风尚，使之成为这一时代审美的主导风尚，就成为各个时代书论家们所关注和探讨的问题。如汉魏时书论中的“尚象”、晋时书论中的“尚韵”、唐时书论中的“尚法”、宋时书论中的“尚意”等等，无一不是对各个时代书法艺术实践中审美风尚的总结，而通过总结反过来又指导书法创作的实践，促进书法艺术的发展与繁荣。

其次，对书法艺术的研究全面而系统。只要我们粗略翻阅一下中国古代书法理论著作，你就会看到：我国古代对书法艺术的研究和总结是全方位的，涉及到书法艺术的各个方面，而且自成体系。如果将它与中国古代画论相比较，就更能显示出这一特点。比如对书法发展史的研究，自从南朝宋羊欣的《采古来能书人名》开其端，以后各个朝代几乎都有这样的一批著作。它们论列了从上古至清末书法发展的历史，保存了中国书法发展历史的完整面貌。又如对书体演变历史的研究，论及了大篆、小篆、八分、楷书、行书、章草、今草等书体的产生、发展、变化以及概念、特点等各个方面，系统而全面。再如对书法技法的研究也是极为深入、全面，大凡用笔、用锋、执笔、结宇、用墨、布白等等，皆有详细而精到的研究。

再次，重视书品与人品的关系。早在西汉时扬雄就提出了“书为心画”的著名观点，认为书法艺术作品是书家思想意识、德行、品藻的直接反映。这一观点对后世产生了深远影响。北宋书论家朱长文在其《续书断》中就认为，一个人书法艺术的高下与他的品格修养有很大关系，并举例说：“鲁公可谓忠烈之臣也，……其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。扬子云以书为心画，于鲁公信矣。”这实际上就是说颜氏端庄雄健的风格来自于他的高风亮节。近代书论大家刘熙载在《艺概·书概》中更明确地说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”他认为通过书法不仅可以看出书家的“学”、“才”、“志”，而且可以想见书家其人。人品好书品必定好。

另外，善于借助生动形象的比喻来表达评赏者的感受，以充分显示欣赏过程中多种心理活动交织的情状。早在东汉蔡邕的《笔论》中，就运用丰富、美好的比喻，来强调书法创作的体势应融人大自然各种生动的形态。自此，历代书论家留继承了这一传统。如孙过庭《书谱》中写道：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉……。”在这里，作者就运用了一系列生动形象的比喻——实际上是博喻，来比拟钟繇、张芝和二王书法的神妙景象，从而使人获得一种感性的认识，便于领会。此类例子真是举不胜举。