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插图 编辑
中文名：插图
别名：插画
西厢记
人物形象插图
动物形象：动物作为卡通形象历史已相当久远，在现实生活中，有不少动物成了人们的宠物，这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时，必须十分重视创造性，注重于形象的拟人化手法，比如，动物与人类的差别之一，久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容，使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的，喜爱的动物校容易被人们接受。
商品形象：是动物拟人化在商品领域中的扩展，经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型，有耳目一新的感觉，从而加深人们对商品的直接印象，以商品拟人化的构思来说，大致分为两类：
第一类为完全拟人化，即夸张商品，运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。
第二类为半拟人化，即在商品上另加上与商品无关的手，足，头等作为拟人化的特征元素。
以上两种拟人化塑造手法，使商品富有人情味和个性化。通过动画形式，强调商品特征，其动作，言语与商品直接联系起来，宣传效果较为明显。
版画风格
插图在大多数广告中比文案占据更多的位置，它在促销商品上与文案有着同等重要的作用，在某些招贴广告中，插图甚至比文案更重要。
插图在广告中的主要功能包括吸注功能，看读功能和诱导功能。吸注功能主要是指吸引消费者的注意。美国广告界有人发明插图的"阅读最省力原则"即看一眼广告比不看它也费不了多大劲的原则。他假设他的消费者从心理上对一切广告都感到厌烦，而在无意看广告时突然看到了广告，广告上的精彩插图使消费者忘掉了他不是来看广告的，就像爱丽思掉进了兔窝那样地跌入深渊，而在深渊里消费者却发现了真理，进而按真理去行事。这就是你应怎样让消费者跌下去后又跟着你爬上来的办法。插图的看读功能则主要指快速，有效地传达招贴广告的内容。最好的招贴广告插图应是简洁明了。便于读者抓住重点的插图。国外有一些广告插图家通过"藏文法"来测试广告插图的表达能力，即把广告的正文和标题等掩盖起来，让读者只见插图，看其能否了解广告所要表达的内容，好的插图往往有三秒钟见效的力量。插图的诱导功能指抓住消费者心理反应，把视线引至文案。好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起来，插图本身应使消费者迷恋和感兴趣，画面要有足够的力量促使消费者进一步想要得知有关产品的细节内容，诱使消费者的视线从插图转入文案。
插图表现的形象有产品本身，产品的某部分，准备使用的产品，使用中的产品，试验对照的产品，产品的区别特征，使用该产品能得到的收益，不使用该产品可能带来的恶果，证词性图例等等。表现方法主要有摄影插图，绘画插图（包括写实的，纯粹抽象的，新具象的，漫画卡通式的，图解式的等）和立体插图三大类。摄影插图是最常用的一种插图，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插图与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插图最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄，根据不同题材要求，还要配备一些常用的镜头，如广角镜，长焦镜，微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插图创作一般采用彩色反转片，以保证印刷制版的质量。
摄影插图的制作大多数在室内进行，背景需要人工布置，以烘托主摄体，要备用的的衬景材料包括呢绒，丝绒，布，纸等，当然还可大胆试用目前市面已出现的墙布，毛麻料等，有条件的还可采用幻灯背景，它们的优点是可不受时间，地点，气候的影响，达到广告创意的要求。
绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是由画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。
绘画插画中用得最多的技法是喷绘法，这是一种利用空气压缩机的空气输送，将颜料透过喷笔来作画的技法。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。
绘画插画中，漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插图可区分为夸张性插图，讽刺性插图，幽默性插图及诙谐性插图四种。夸张性插图抓住被描述对象的某些特点加以夸大和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。讽刺性的插图一般用以贬斥敌对的或落后的事物，它以含蓄的语气讥讽，以达到否定的宣传效果，幽默性的插图则是通过影射，讽喻，双关等修辞手法在善意的微笑中，揭露生活中乖讹和不通情理之处，从而引人发笑，从笑中领悟到一些事理；诙谐性插图则使广告画面富有情趣，使人在轻松情境之中接受广告信息，在愉悦环境之中感受新概念，并且特别难以忘却。
绘画插图中的图解形式（diagrams）则是一种极适合用来表现复杂产品的插图形式，如新式家用电器的操作程序，某新式食品的烹饪方法，家用组合器具的安装，儿童积木的各种搭配形式等都可以用连续数幅图解形式的插图来向读者介绍正确的操作步骤。
立体插图是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插图形式，目前在国内还较少见，但从国际上招贴广告发展来看，已是必然趋势。它的制作方法是：根据广告创意先做一件立体构成形式的作品，再拍成照片，用于招贴广告画面中。这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力，还要具备扎实的立体构成基础。立体插图的另一种方法就是以描画来表现出立体形象，是在二维纸面上表现出的三维空间的幻象。总之，现代插画已不再局限在二维表现空间范围，仅靠二维表现技法已不适应现代插画设计的要求。
文字说明
插图的文字说明包括字符、图序、图名和图注四部分。
⑴字符是注解文字和标识符号的简称。如果图中的字符太多，以致图中容纳不下时或虽容纳得下却有碍雅观时，可以把有关字符数字予以编码，然后把有关字符按顺序移到图注的位置上。
⑵图序又称图号、图码。图序是对插图按顺序进行编码的一种序号。书刊插图必须有图序。正文中的图统一用阿拉伯数字表示，并且分别称为图1、图2、…；英文版的图序用Fig．1、Fig．2、…表示。对于科技图书，如果每一篇（章）的插图较多，可按每一篇（章）独立编码。编码方法是在图序的数字前加上某篇（章）的序码，篇（章）号与图号用一个二分下脚点或短线隔开。如图3－5、图3．5、Fig3．5。图序的末尾一律不加标点符号。即使图序的后面有图名，也只能在图序与图名之间加一个空格隔开。
⑶图名即图的名称。习惯上把图序和图名总称为图题。一般情况下，插图应有图名。图名置于图序之后，两者之间空一格。图名应简洁而准确地表达图的主题，一般以不超过15字为宜。图名较长时，其间允许有逗号、顿号等标点符号，但图名末尾一律不加标点符号。
⑷图注又称图说，它是图名意有未尽时所加的一种注释性说明。图注常用来说明图形中字符含义。图注应与图序和图名分排在图题的下方。图注的末尾也不加标点符号。
图序、图名和图注版式
图序、图名和图注必须排在图形的正下方。如果正文排五号字，图形、图序和图名之间应加一个五号对开条；图名或图注需要转行时，图名行间或图注行间用五号四分条隔开。对于通栏排的图，图左、图右至少各加一个五号全身空；对于串文图，图与文字之间加一个五号全身空隔开。
图序、图名和图注必须采用比正文小的字号排版，一般是图序、图名用小五号，图注用六号字。如果两者用同种字号，则图序与图名用黑体，图注用宋体，以求醒目。
插图与正文
朱宣咸插画作品选（1950--1970年代）
⑴先文后图的处理原则
①图随正文的原则是插图通常排在一段文字结束之后，不要插在一段文字的中间，而使文章中间切断影响读者阅读。一般在各种科技书籍中都有各种大小不同的插图。在安排插图时，必须遵循图随文走，先见文、后见图，图文紧排在一起的原则。图不能跨章、节排。通栏图一定要排在一段文字的结束之后，不要插在一段文字的中间使文章中间切断，而影响阅读。
②当插图宽度超过版心的三分之二时，应把插图左右居中排，两边要留出均匀一致的空白位置，并且不排文字。即当插图的宽度超过版心的2/3（一般32开串文在8个五号字以下；16开版串文在10个五号字以下）时，插图不串文字且居中排通栏。在特殊情况下，如有些出版物，版面要求有较大的空间，即使图较小，也要排通栏。而多数期刊则要求充分使用版面， 4个字以上即可串文。辞典等工具书，为了节约篇幅，一般不留出空白边，图旁要尽量串文。
③当插图宽度小于三分之二时，一般的排版原则是插图应靠边排（图旁排有正文文字，故称卧文图、串文图或盘文图）。如果在一面上只有一个图，图名应放在切口的一边；如果有两个图，图名应对角交叉排，上图排在切口，下图排在订口，上下两图之间必须排有两行以上的通栏文字；如果有三个图，则应作三角交叉排，即将第一图及第三图排在切口，第二图排在订口。也可将一、二图并列排通栏，第三图排在切口。除了一般的排法外，有些书有特殊的要求，则应按照出版社规定的版面设计的要求来排。例如，有些书要求不论单、双面一律将图靠版右侧排。
如果不受版面空间的限制，应尽量避免把插图排在版头和版尾上，也不要把串文图排在版心的四角处；尽量做到版头版尾各有两行通栏长文，再排插图。这样，不仅版心四边整齐不秃 （光）头，而且也便于版面的改动。
④串文图的三面都有文字，当排串文图时，图与正文之间的留空应不小于一个正文字的宽度。最少不得少于正文行距的宽度。
⑤分栏排版插图在版心中置放的一般原则是小插图应排在栏内，大插图则可以破栏排。即在分栏式的版面中，小插图可排在每栏的左边或右边。若同一面上有两个小插图时，应交叉排；若图幅超过一栏而不够通栏时，则应跨栏排；排中间插图（天窗式）、或通栏图时，最好是居中偏上一些，这样比较美观。
⑥ 出血图 即图版的一边或几边超出成品尺寸，印刷成书时，在插图图版的切口处要切去2～3mm。排出血图的目的是为了美化版面，同时还可使画面适当放大，便于欣赏。这种版面在期刊、画册及儿童读物中使用较多，可避免呆板单调，提高阅读兴趣。排出血图时，应当了解该书的成品尺寸，一般以超过切口3mm为宜。
⑦ 超版口图 超版口图是指边沿超出版心宽度而又小于成品尺寸的图版。超版口可以是一边超出，也可以是两边、三边或四边超出。超版口图在成品裁切时，以不切去图为标准。因此，为保证图面的完整，图的边沿距离切口应不小于5mm。超版口图如果占去书眉和页码的位置时，该版可不排书眉和页码。
使用超版口图有两种情况，一种是为了美化版面而有意设计成超版口图，另一种是由于图幅较大，而不得不采用超版口的方法来解决。有意设计的超版口图，多排在切口一边的上角或下角。
⑧ 较大插图图版的处理方法 当插图幅面较大，而采用超版口图又不能解决时，还可采用以下方法：
a．卧排法：将图按顺时针方向旋转90°排于版心。
b．跨版法：将图分两部分，跨排在两版上，但应对齐。
c．图注转版法：如果图本身能排在一个版面内，而无图注位置时，可将注文排在下一面上。
⑵先图后文的灵活处理
① 一般正文从上一面转到下一面，按照先文后图的原则，图应排在下一面这一段文字结束之后。但如果造成插图与正文脱节时，就必须灵活处理，把图排在有关文字之前，即图排在上一面行末，文排在下一面之首。
在实际排版中图和相应的正文难于靠近时，可采取以下方法灵活处理：
a．当正文排到版下角，恰巧遇到插图，同一面上已没有空间，则会出现若先排图，正文会排到下一面；先排正文，图就要排到下一面。在这种情况下，如果这两版是对照版（双码跨向单码），即不需要翻页就可看到图和正文，则可以接排。当从单码跨向双码时，就应尽量避免图文分离过远。
b．插图一般不能跨节排，出现插图跨节排时，应设法调整。比较难处理的情况有两种：其一是本面版末图排不下时，如果将图排在下页，就可能出现跨节现象。这时应将图排在本面版末，而将本节的几行正文排到下一面上。其二是当串文图较长时，在串文部分出现节题。这种情况一般很难用其他方法调整解决，而只能将节题排在串文处。
②一段正文若有很多插图时，必须严格按照图的次序排版，几个图最好排在同一面上，如果一面排不下而必须转面，则可以使部分图放在正文前，部分图排放在正文后及下一面。
③如果插图很多，又比较集中，而且图的宽度已超过版心的1/2，无法拼排时，图最好居中排。
④转面时应该先排正文，后排图。如果两个图在一版上正排放不下时，可以将两图卧排。
⑴图题：包括图序和图名两个部分。图序和图名一般用比正文小一号的字排版。如果正文为五宋，图题用小五宋，图注用六宋；有时图题用小五黑，图注用小五宋。
⑵图注：图的文字说明部分。图注一般有两种。一种是当图由几个小图组成时，图注的目的是分别说明几个小图的名称或内容；另一种是为了说明一个图的各个构成部分。一般是在图上用数字或字母表示，而在注文中，排上数字（或字母）和相应的注文。
⑶图题和图注的排法：
① 在图题和图版之间以及在图题和图注之间留空的多少，以力求美观为主，各地规定不一。如：有的单位规定，图题和图版、图题与图注之间，一般都各空五号对开。若图题或图注过长，必须转行时，图题行间空六号对开，图注行间空五号四分行距。
② 图题和图注在图下居中排。
③ 图题与图注的长度，一般应不超过图的宽度。当图注过多或由于版面位置有限时，图题和图注的宽度可以超过图宽。图题如果较长，必须转行时，第二行可根据设计要求采用题文对齐排或居中排。上下两行的字数长短要分均匀，不宜相差过多，最好是第二行短于第一行。图注转行在两行上，第二行起可齐头排，最后一行可采用齐头排和居中排两种形式。字数最好也要分均匀，不能太短。图注有时也采用分栏排，但每栏的序码必须对齐。
最古老的插图出现于公元前，十九至二十世纪发展到鼎盛时期。
提到各国插图画家，有法国的居斯塔夫·多雷（1832-1883）。这位天才画家在五十年的创作岁月中，为人类留下九十多部使人叹为观止的插图作品。多雷二十刚出头就开始为《拉伯雷的作品》（1854）、巴尔扎克的《短篇诙谐小说集》（1855）作插图，最后为《圣经》和但丁的《神曲》创作了大幅插图，为此他甚至雇用了四十多名熟练工匠协助他完成刻制作品。多雷从1855年便考虑创作《神曲》插图，历经十二载，终于完成画史上有名的插图杰作，多达一百三十六幅，其中《地狱篇》七十五幅，《炼狱篇》四十二幅，《天堂篇》十九幅。他决定出版，但出版商担心如此大的对开本插图成本过高，会使读者不敢问津。于是他便自费印刷，配上原作诗句为说明。插图成书印出来，轰动了巴黎。《插图精鉴》选登了其中十四幅，每幅插图都可以作为独立的画存在。《神曲》插图仅仅是他劳动成果的一部分。《插图精鉴》另外还选登了他为塞万提斯的《堂吉诃德》（1862）作的插图二十五幅，这也只是两百多幅插图的十分之一。
米哈伊·基契（1827-1906），匈牙利人，二十岁来到彼得堡，长期在俄国从事绘画。1858年成为美术研究院院士，以后又被指定为御用画家。他必须为沙皇及皇室家属画些歌功颂德的作品，同时画一些以宗教和历史为题材的作品。大家对他的大幅油画没有什么印象，但他的文学插图更多地为后人所喜爱。如为俄国的文学著作《伊戈尔出征记》，为莱蒙托夫、果戈理、冈察罗夫的小说，以及为莎士比亚、歌德、拜伦、仲马、戈蒂耶、裴多菲等作品插图。他的插图富有幻想，充满浪漫主义气息。他为格鲁吉亚《虎皮骑士》作的插图属于他插图艺术中的代表作。每幅作品都很完美。不仅突出了格鲁吉亚骑士的彪悍和勇气，表现了民族的精神，而且在风景上也强调了南方的气味。他画的人物多处于情绪激昂时刻，从而更加强了故事紧张的情节。
洛克威尔·肯特（1882-1971）是美国二十世纪最杰出的画家和插图画家，也是一位作家。他在大学里学的是建筑，后改为绘画。他从事过多种职业，尤其喜欢航海，曾到世界许多地方旅行写生，给他的文学作品和美术作品带来新鲜气息，形成了冷峻、雄浑的风格。以后又逐渐变得凝重单纯，壮阔洗练。肯特为自己写的小说和游记等作品作过许多插图，如《主啊，这就是我》、《谈谈山水和人物》、《周游四海》、《北偏东》、《格陵兰游记》、《麦哲伦海峡南游记》及《莎拉米娜》等。肯特的文学插图是他艺术创作的重要组成部分，他创作过近三十部书籍的插图，约两千多幅。一部分是世界文学名著，如卜伽丘的《十日谈》、歌德的《浮士德》、莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》《李尔王》（近四十幅），乔叟的《坎特伯雷故事集》、普希金的《加布里埃尔》，惠特曼的《草叶集》、麦尔维尔的《白鲸》等。
俄国曾拥有一批优秀的插图画家，苏联时期的插图画家更是群星灿烂。早期有三人合作的插图画家库克雷尼克塞；以及为经典文学作家作插图的什马里诺夫（1907-1995），在他几十年创作生涯中，曾为普希金、托尔斯泰、莱蒙托夫、果戈理的一些名篇作过精彩的插图，同时也为莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》作过插图。
奥·威列依斯基（1915-1993），这是跟随著名画家父亲长大的画家，他自学成材，所作插图别有风味。如为托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》所作的几十张插图，所有画上的安娜都没有正面肖像，他说每位读者都有自己心中的安娜，他不愿为她定型，只画一些侧影或背影，让大家用自己的想象去丰富其美貌。
宾基谢维奇（1925-2004）为阿·托尔斯泰的悲剧三部曲《伊凡雷帝之死》、《沙皇费多尔·伊凡诺维奇》和《沙皇鲍里斯》画的彩色插图。正像编者所说：“他的作品人物形体丰满，画面给人以厚重感。”画家十分注重绘画的光感效果，光的处理不仅使画面显得色彩明快，而且强调了悲剧中的躁动不安。本书编者特别注明：“画家的生平不详。”我想在此补充几句，一则为编者提供一些素材，二则向读者介绍他的创作。我有机会专门访问过这位插图画家，写过一篇专访文章（见《俄罗斯美术随笔》，2005年，人民文学出版社）。这位画家生活低调，从不喜欢宣传自己。
罗娃也是著名插图画家。当年《星火》周刊有很多她的插图，风格新颖，常在石膏板上刊刻。那时中国插图界不少人学习过她的手法。
德拉克洛瓦（1798-1863）读了拜伦的诗剧《撒丹纳巴勒斯》之后，激起他创作的热情，画了《撒丹纳巴勒斯之死》。德拉克洛瓦是浪漫主义画家，他的画风恰恰吻合拜伦的创作，以形体动作为情调，成为德拉克洛瓦代表作之一。德拉克洛瓦四十八岁时阅读英国司各特的历史长篇小说《艾凡赫》，深有感触，小说写到诺曼圣殿骑士布里昂把高利贷者的女儿、美丽的瑞贝卡劫走。圣殿头目要把她当作巫婆烧死，身负重伤的艾凡赫得讯前来搭救。后来瑞贝卡离开英国，决心终生不嫁，献身于慈善事业。德拉克洛瓦根据小说的情节画了一幅大油画，标题为《瑞贝卡被劫》（1846）。
卡·巴·布留洛夫（1799-1852）是意大利人，长期在俄国工作，甚至改成俄国姓氏。他根据普希金的长诗《巴赫契萨拉伊的喷泉》画了一幅大幅油画，描绘了高加索奇异的风情建筑，也很好地传达了普希金诗歌的内容。
康·叶·马科夫斯基（1839-1915）是油画家，他根据普希金的长诗《美人鱼》（又译为《仙女》）画了一幅颇有浪漫主义色彩的油画。
格·伊·纳尔布特（1886-1920）是俄国“艺术世界”画会的成员，他的影画和欧美影画插图近似。他为俄国寓言大师克雷洛夫作的插图除了克雷洛夫的影像，更多的是用动物的动作表现人类的道德观念。在纳尔布特之后，俄国有一批影画插图画家成长起来，如纳·伊里英等人。
美国画家阿瑟·拉克艾姆（1867-1939）曾为法国作家佩罗的《睡美人》作过影画插图。人物夸张，但栩栩如生，有时用钢笔碎点或线条加以补充，表现了衣着的层次、妇女的发式和男子蓬乱的胡须，处理得多变而又合情合理，画中的树木、花草、家禽、飞鸟都配合得十分妥当。《插图精鉴》中刊出他十五幅插图，不愧为影画的精品。
法国画家弗·迈耶为白朗宁夫人的《十四行诗集》作过四十五幅影画插图，本书介绍他为法国作家左拉的《娜娜》所绘的六幅插图，不仅巧妙地画出娜娜的诱人形象，而且还有群众场面的处理。
文学作品揭示了人类精神世界，传达了人类丰富的思想、观念、地域和色彩，表达了悲欢复杂的经历。许多画家受到文学作品的启发，创作了自己的单幅作品。历代大画家，如国外的鲁本斯、伦勃朗、安格尔、德拉克洛瓦、杜米埃、蒙克、列宾、弗鲁别利等，中国的丰子恺、华君武、朱宣咸、华三川、施大畏、林墉等都创作有优秀的插图作品，它们的插图既是独立的美术创作作品又是文学作品的插图，可谓优秀插图作品的代表。
