艺术品是艺术家智力劳动成果的结晶。它作为一种特殊商品流通于艺术市场，与其他商品相同的是，它也具备普通商品的基本属性：使用价值和价值；不同的是，艺术品的使用价值体现在精神层面而不是物质层面上，它是以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的的。因此，艺术品的使用价值受到主观因素的影响极大。

中文名：艺术品

分类：书画、陶瓷、紫砂等

基本属性：使用价值和价值

释义：艺术家智力劳动成果的结晶

英译：artwork

性质：特殊商品

布洛克的"艺术品"概念

现代艺术实践使得"艺术品"的概念范围越来越大,冲击着种种传统艺术品概念的界定.面对现代艺术,美国著名分析美学家布洛克站在后分析美学的立场上,从艺术品与人的意图,艺术品的非功利性,艺术品与艺术习俗，开放的艺术品概念等四个方面,重新界定"艺术品"的概念,来为现代艺术寻求美学的辩解。

艺术性美国经济学家哥德哈伯指出：“如果你用美元数量测量一个艺术家的生产力，你会发现，最引人注意的艺术家最赚钱。”他认为，艺术的目的就是吸引注意力。成功地吸引注意力是艺术存在的全部意义。这就是说，从某种意义上讲，影响艺术品价格的决定性因素，实际上并不仅仅是艺术品本身所具有的艺术价值以及艺术品的存世数量，而是艺术品所能吸引的注意力。

艺术品分为很多类：书画、陶瓷、紫砂、乐器、雕刻、砂岩、仿砂岩、琉璃摆件、铁艺、铜艺、玻璃钢、树脂、玻璃制品、奇石、古家具、木雕、花艺、茶艺.....

刺绣

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

国画

国画在古代称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

紫砂壶

最近几年紫砂壶在拍卖市场行情看涨，紫砂壶拍卖行情节节高升，尤其是名家画壶、题壶、刻壶的作品，备受青睐，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。

乐器

编钟

雕刻

青铜雕刻神兽

陶瓷

仰韶文化彩陶

青铜器

青铜器（Bronze Ware）是由青铜合金（红铜与锡的合金）制成的器具，诞生于人类文明时期的青铜时代。中国青铜器制作精美，在世界青铜器中享有极高的声誉和艺术价值，代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。

奇石

明 仇英《赤壁图》局部

明 张宏《华子冈图》局部

艺术品作为一种特殊商品，它具备商品的基本属性——使用价值和价值。作为商品的艺术品不同于一般的商品，它的使用价值不是表现为某种物质的工具性，而是体现在精神和文化上——藉以满足人们的某种审美需要和精神需要。因此，人的主观因素对艺术品的使用价值形成将起到决定性作用。艺术品的价值仍是凝聚在其中的无差别的人类劳动，艺术品价格作为其价值的市场货币表现，反映了相互间的交换比率和市场对艺术品价值的商业认同，并主要由艺术家自身劳动所创造的价值和艺术品市场供求矛盾关系所决定。但由于艺术品创作具有自主性、个体性、创造性和不可重复性等属性，使它与一般商品的批量生产等特点不尽相同，表现在创作过程和创作时间上，艺术品的价值形成也具有事先不可确定性，因此艺术品又可称谓自由的精神生产，不可能完全等同于一般商品。

明 陈淳《花卉图》

本身因素

作者的知名度。艺术品的市场价格，与该作品作者的知名度密切相关。作者的名声越响亮，其作品的市场价格相对就高。有时候一幅相当优秀的画作，因为画家的名气所限，价格总是上不去。而一张普普通通的画，只因是出自名家之手，价格却惊人的高。

作品质量。一幅艺术作品的价值与市场价格有一定的联系，如果说作者的知名度是其作品的市场价格的重要因素，那么作品的质量则是市场价格的决定条件。买家所想要的都是精品，而不是普通的应酬之作。作品的精与劣影响着作品的价格。

作品时间的久远和存世量。艺术品能流传并保存下来并非易事，因此一般情况下，距今历史越久远的东西，就越具有收藏保存价值，同样也越具有经济价值，故年代愈久，价格愈高。同时，“物以稀为贵”，作品的存世量愈少，相对而言其价格便愈高。按照供求规律，供不应求的作品，价格扶摇直上。这就是为什么画家去世后，价格往往会上升的原因。　题材与风格和尺寸大小。如中国画分山水、花鸟、人物三科，中国书法有真、草、隶、篆、行五体。艺术品的尺寸对价格也有影响，通常幅式越大价格也越高，因为大幅式的书画都是给特定对象的，一般创作数量不会太多。当然有时一些比较小型的珍品，如手卷类，也会出现极高的价格。尺幅的形式、大小对于作品的卖点有一定的决定作用。

外部因素

艺术品价格还受到一定时代的历史背景、文化传承、艺术交流、审美心理、价值取向、经济状况、国家有关政策以及市场需求、媒介“炒作”程度等因素的制约。

审美情趣的差异。审美情趣既有客观的社会标准，又具丰富的个性差异。艺术家的作品是一种个人的自由精神的产物，艺术家自身认为好的并非就能得到公众的认可或在一段时间内未能得到公众的认可。比如，梵高的画在生前得不到社会的理解，在其有生之年仅象征性地卖出一幅作品，而他死后，画价暴涨。

艺术商业中介的作用。画廊、博物馆、经纪人、拍卖会、新闻工作媒体等作为艺术商业活动的中介，他们通过新闻炒作以提高作者的知名度或以其他方式渲染艺术品买卖气氛，对艺术品的价格起着非常重要的作用。合理的商业操作有助于促进艺术家的商业成功。

人为的拉抬。健在画家的作品价格最不稳定的，其中最重要的原因就是人为的炒作。现代社会的宽松环境和开放心态，使许多人在利益的驱使力下，不择手段地包装、炒作作品，这在拍卖行中并不鲜见。

买家与卖家的主观因素。艺术品的价格还与购买者的鉴赏水平

、经济实力，以及当时的社会艺术环境等有一定的关系。一方面，拍卖行对拍卖活动的准备、展览、宣传、服务以及拍卖会现场组织能力、水平及工作质量，会对买家的欲望产生一定的影响。另一方面，个人的经济能力、偏爱和随机应变能力，对拍卖价格会起到重要作用。投资者、收藏者在拍卖中恶意较劲、斗气、争虚荣、不冷静等，也会影响到拍卖的价格走向。

时间意义

一种门类的艺术品影响力常常总是首先由某个境域开始，然后才逐渐地向外辐射传播的，它的市场交易价格也将与其所产生的艺术影响力、价值认同感大小成正比例。如中国传统瓷器与字画是同生孪生兄弟，但就因瓷器的影响力以及世人的认同感相对较强，它在国际艺术品市场的遭遇要远好于传统字画了!另外，艺术品交易价格在短时间内具有相对垄断性，主要是由其原始创作具有不可重复性而表现出的稀缺性所致。但应该看到，有的艺术品问世之初交易价格较高，经过某段时间后却一落千丈。而有些情况却截然相反。

总之，艺术品本身的价值只是影响其价格的因素之一，艺术品价格还受各种非价值因素影响。因此艺术品交易价格从长期来讲依然仍呈动态起伏状态，其交易通俗地可归结为买家“想不想买、想出多少钱买”以及卖家愿以什么价钱出手，“随行就币”便成了艺术品交易的最显著特征之一，其价格就是买卖双方在市场机制下协调统一的结果。

艺术品市场的管理是综合的管理体系，涉及法律、道德、管理、服务、信息等多方面的统筹规划，是一个复杂的系统工程。艺术品市场的净化需要从艺术品产生到交易以及再交易等多环节、多主体的规范和自律。当社会的道德水准不断下降而影响到社会的正常发展时，法律就必须规定出道德的底线，否则道德滑坡和市场混乱就不可避免。法律规制是必要的。综观强烈呼吁书画艺术品打假的文章，作者焦急的心情可以理解，但如同必须杜绝艺术品市场的浮躁一样，我们对艺术品市场的规范也不能失之冷静。渴望国家和政府短时间制定出严刑峻法，执法部门立即变为刚正不阿的执法者的想法是不切实际的。一些艺术界学者及部分艺术主管部门的官员认为，我国在艺术品打假方面的法律还是空白。但综观《民法通则》、《合同法》、《著作权法》、《拍卖法》以及《美术品经营管理办法》等规定，笔者认为，中国对艺术品特别是美术作品的法律保护并非空白。但艺术品市场的确缺少有效的监督和管理，政府和主管部门缺乏可操作性的行为规范。 《著作权法》规定作者享有17项具体的权利。这些权利是对作者创作性劳动的肯定，是打击造假售假的法理基础，也是规范艺术品市场的法律依据。艺术原创的过程就是一个真实的艺术品诞生的过程，它所涉及的是艺术创作者著作权法律关系，是《著作权法》要保护的法律关系。但现实生活中作品的产生还涉及非常态的临摹作品的权利认定以及对造假售假的态度问题。

1.原创作品的权利登记制度。原创作品的作者权包括发表权、修改权和获得报酬权等17项具体的权利，它是一种绝对权，它不受任何其他权利的制约，是独立存在的。但著作权的产生不依赖于任何程序，作品只要创作完成，作者就享有了著作权。如何保障作者的原创权利呢？有学者认为需要引入登记制和交易强制登记制。登记制对原创作品的保护能起到较好的作用。各国也对作品登记制有不同程度的重视。从法律的角度讲，办理了登记的作品，并不必然妨碍同类题材的其他具有独创性的作品的创作与传播。作品登记主要是为了方便作品的著作权人与作品的使用、传播者，在作品发生权利转移或权利受到侵害时，充当一种类似于产权归属证明的证据。因此，鼓励登记一定要坚持自愿原则，强制登记制或任何扩大作品强制登记范围的做法都是不可取的。

玻璃艺术品

2.建立临摹作品的许可披露制度。临摹是法律许可的对作品合理使用的范畴。根据临摹作品的来源可分为古代作品临摹和现代作品临摹。根据临摹作品使用方式又分私人使用和交易使用两种。临摹既是一种学习方法，同时也是新作品产生的一种方式，特别是对年代久远的作品。临摹作品因具有一定艺术欣赏价值，所以法律应保护其合法的流通渠道。但认可临摹作品的合法性并不等于放任临摹作品的管理。执法部门一定要坚决杜绝以临摹品假冒真品，或者假冒他人的名义标注临摹品的行为。建立以交易为目的的临摹品许可披露制度，在标明其为临摹品后才可以进入市场交易，对违反者要处以重罚。参照国外做法制定临摹品上市交易规则。比如国外的博物馆允许复制名画，他们严格把握其尺寸必须小于原作，以免与原作混淆，同时也要标明是临摹和仿制。 3.严厉打击造假窝点，从源头上遏制假冒艺术品的产生。日前，造假正朝着集团化和产销一体化发展，极少数地区的乡镇已经发展到家家户户造假的地步。造假集团从造假的原料

明 徐渭《梅花图》

青铜器

艺术品团购介绍：

艺术品团购是若干认识或不认识的消费者联合起来以较高的“性价比”团体购买若干艺术品的电子商务模式。商家根据薄利多销、量大价优的原理，给出低于零售价格的团购折扣和单独购买得不到的优质服务。艺术品团购作为一种新兴的艺术品交易电子商务模式，通过消费者自行组团以及商家组织团购的形式，使消费者极大程度地获得商品让利，买到物有所值、价优品高的艺术品，为艺术品交易提供一个新的商业模式。

艺术品团购的优势：

团体购买艺术品的消费者可以一起消费、集体维权！同时博索艺术品商城提供网络监督、确保艺术品品相和质量、提供完善的售后服务。艺术品团购最核心的优势体现在艺术品价格最大程度的优惠上。根据团购的人数和订购艺术品的数量，消费者一般能得到从5%到40%不等的优惠幅度。艺术品团购作为网上购买艺术品的一种组成方式，具备了网络购物的所有优点，如方便、快捷、不受地域限制等。艺术品团购的优势要比普通网络购物更加明显。

艺术品团购的商业模式：

艺术品团购采用“B2C”（Business to Consumer）的电子商务模式进行线上交易及采用“B2T” （Business to Team）的电子商务模式。

艺术品团购的好处：

1、主要表现

艺术品团购的好处主要表现在两方面：一是团购价格低于艺术品市场最低零售价；二是网站为了可持续性发展，必定会使艺术品的质量和服务能够得到有效的保证。

2、原因

艺术品团购能够带来上述好处的原因：一是参加团购能够有效降低消费者的交易成本，在保证质量和服务的前提下，获得合理的低价格。团购实质相当于批发，团购价格相当于艺术品达到团购数量时的批发价格。通过网络团购，可以将被动的分散购买变成主动的大宗购买，所以购买同样质量的艺术品能够享受更低的价格和更优质的服务。二是能够彻底转变传统消费行为中，因市场不透明和信息不对称，而导致的消费者弱势地位。通过参加团购更多地了解艺术品的规格、性能、合理价格区间，并参考团购组织者和其他购买者对艺术品客观公正的评价，在购买和服务过程中占据主动地位，真正买到质量好、服务好、价格合理、称心如意的艺术品，达到省时、省心、省力、省钱的目的。

3、艺术品团购流程：

艺术品团购分开团和跟团两种，开团者称为团长，是组织团购的一方，跟团者称为团员，是参加团购的一方。除团长和团员以外，还有提供艺术品的一方，即艺术品商城。

首先是团长开团：

1.团长找到开团的艺术品种类，确定团购要求人数、艺术品名称、规格及艺术品团购的价格等。（例如团购国画，十人团购十幅山水画作）

2.召集团员。可以在网上发布信息寻找，也可以找周围的亲戚朋友等。为了更好地确定团员人数，团长可向团员要求订金。

3.团员人数达到团购要求的人数后，团长就会组织向艺术品商城进行统一购买。团购结束；如果团员未达到团购要求，则开团失败。

其次是团员跟团：

对团员来说，团员不需要和艺术品商城接触，不需要讨价还价等。

1.团员看到了团长的帖子，或者被周围开团的亲戚朋友说动，觉得对开团的商品很感兴趣，参与团购。

2.团员人数达到团购要求的人数后，向团长付款，领商品、索要相关票据、质保书等，团购结束；如果团员未达到团购要求，则跟团失败。

2011年，中国艺术品市场交易总额达到2108亿元，年增长率达24%，位列世界第一。

单品拍卖迈入亿元时代

北宋古琴1.3664亿元成交、北宋黄庭坚《砥柱铭》4.368亿元成交、元青花鬼谷子下山罐2.3亿元成交、元代王蒙《稚川移居图》4.025亿元成交、明代唐卡3.48亿元成交、明成化斗彩鸡缸杯2.8亿元成交、“过云楼”藏书2.16亿元成交……近些年来，中国艺术品的拍卖纪录屡被刷新，已冲入了单品拍卖的“亿元时代”。

《艺术品经营管理办法》

文化部日前发布了新修订的《艺术品经营管理办法》（以下简称《办法》），并于2016年3月15日起施行。

《办法》适应行业发展实际，将“美术品”改为“艺术品”，对艺术品市场实行全方位内容监管，将网络艺术品、投融资标的物艺术品、鉴定评估等纳入监管范围，取消对“装裱”、“比赛”、“咨询”等这些与艺术品内容关系不大的活动的管理。