谢稚柳编辑

中国江苏籍画家

谢稚柳（1910年—1997年6月1日），原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅长书法及古书画的鉴定。初与张珩（张葱玉）齐名，世有“北张南谢”之说。

历任上海市文物保护委员会编纂、副主任、上海市博物馆顾问、中国美协理事、上海分会副主席、中国书法家协会理事、上海分会副主席、国家文物局全国古代书画鉴定小组组长、国家文物鉴定委员会委员等。著有《敦煌石室记》《敦煌艺术叙录》《水墨画》等，编有《唐五代宋元名迹》等。

在书画鉴定上，初与张珩（张葱玉）齐名，世有“北张南谢”之说，张是中国书画鉴定集大成者但英年早逝。后，谢稚柳、徐邦达和启功三人齐名，时人多以“艺术鉴定”目谢，以“学术鉴定”目启，以“技术鉴定”目徐。然鉴定之事非一偏可得全也。谢先生生平或得大千居士颇多也。

人物生平

编辑

谢稚柳

从潇洒谨严宋元规范到老去粗豪的落墨格调，徜徉在烟云懵懂的江南山色，迷恋着雾合烟围荷塘月影、红叶经霜和芙蓉沐雨、幽兰吐芬及梅竹斗寒，典雅温文的笔调像宋人小词一样隽永脱俗，看久了，觉得满身的尘嚣都为其涤荡扫除。

谢稚柳作品

“君子竹，丈人石，题罢还君意不得。此卷长留天地间，从教举世重颜色。”沈尹默的题诗和他的字一样，时时刻刻不忘晋唐风规。他真的是画中解人，似乎早就看到意气风发的小谢，日后叱咤风云身影。的确，这位江南烟雨孕育才人，在千载传承的笔墨里，觅得了典雅蕴藉精魂。

淡墨轻烟写远山、苍茫咫尺相与看。他早年画作，始终散发着一种幽思情味。对于徐熙落墨法迷恋，使得他画风一变再变，最后破茧而出，一飞冲天。老作江南落墨人，

步入晚境谢先生水墨越发波澜荡漾，色彩越发其缤纷浓丽，苦篁斋里清新明媚的小桥流水，变成壮暮堂里爽迈雄健的大江东去。

“少耽格律波澜细，老去粗豪是本师。"这是老人回顾平生总结，也是其纵览画史，参悟造化真知灼见，为后世学人开启门径。

1997年6月1日，著名书画大师谢稚柳逝世。

谢稚柳的代表风格作品

作品欣赏

编辑

谢稚柳

谢稚柳书作的一个起点，对他产生了极大影响，并且影响着他一生的创作和鉴定。他所结交的人物都是书画界和鉴定界名流，除张大千

谢稚柳作品

外，还有吴湖帆、张伯驹、章士钊、于右任、沈尹默、徐悲鸿、容庚、商承祚、于非闇等，在他的艺术历程中起着无形的作用。36岁时结识张伯驹是他鉴定的一个转折点，因

谢稚柳作品

为张氏收藏颇丰，又精于鉴定。41岁时，上海文管会成立，聘请他为编纂，此终身一大转折，须知中国历来没有鉴定专门学校，像谢稚柳这样半途出家，便是难得的鉴定天才了。他从此便以鉴定知名。53岁时，国家文物局组织书画鉴定小组成员，对全国各地所藏古代书画作全面系统的鉴定，跨越四省，往返半年，所见书画万余轴，在他一生的鉴定生涯中是件大事，就是在历代书画鉴定家中也是罕见的。

艺术风格

编辑

谢稚柳画作精论迭出，显示出艺术家对鉴定的敏锐观察力。他从笔墨、个性、流派诸方面来认识作品的体貌和风格。笔墨是形成书画的基本条件，也是形成书画风格的重要内容，更是鉴定书画的主要依据。他认为“首先在于笔，特征是笔的性格，笔所形成的形式，形式所产生的风格，三者是分不开的，三者的综合，是个性，也是时代性。”石涛说“笔墨当随时代”，反过来，从笔墨上也能看出时代风

谢稚柳作品

格。如谢稚柳在鉴定《游目帖》时，认为不是王羲之真迹，连唐摹本也不是，而是元人手笔，理由是《游目帖》的笔势与形体已具有赵孟頫的风格。他还能从某一画家的构图定式中点破天机，如对《茂林远岫图》的翻案就是靠此，认为绝非李成之笔，而是出自燕文贵，他举出传世的燕文贵的四幅画，《溪山楼观图轴》《江山楼观图卷》《溪风图卷》《烟岚水殿图卷》，指出它与《茂林远岫图》的一致性。“试从山的形及其皴法，树木的形及其描法，水边的石及其铺陈，流泉的形及其墨的运成以及屋宇及其安排，无一不显示出一手的迹象”。特别是在上列四图，都毫无例外地在水畔安排着华美的台榭楼阁，而《茂林远岫图》也作了同样的铺陈，这在宋代画派中是独特的表现形式，其实这就是“燕家景”的一大特征。谢稚柳创造性地提出“性格说”，认为鉴定的标准，是书画本身的各种性格，是它的本质，一个画家可以产生水准高的作品，也会产生低劣的作品，问题不在于标准高低、宽严，而在于书画本身的各种性格的认识，性格自始自终贯穿在优与劣的作品之中，基于此，谢氏对于书画作品出现特例时，即某一画家临时变换习惯性画风，或者是早年所作的不成熟样式等等，皆有可能不被迷惑，从而具有深邃的鉴别力。书画实践和他的望气性格使他的鉴定具有一种神奇性，王蘧常在《谢稚柳系年录》的序言中说：“君之鉴别古迹真赝，往往望气而知神遇于牝牡骊黄之外。鉴既定，如南山之不可移，人或不信，但久而后君言卒验，予曰君古迹之九方皋也。”对他的望气给予极高评价，所以从这点上看，谢稚柳是目鉴的天才。

主要作品

编辑

出版有《谢稚柳画集》数种；编辑有《唐五代宋元名迹》《燕文贵、范宽合集》《董源、巨然合集》《梁楷全集》，著有《敦煌石室记》《敦煌艺术叙录》《水墨画》《鉴馀杂稿》；诗词集有《鱼饮诗稿》《甲丁诗词》等。

谢稚柳作品

相关资料

编辑

谢稚柳简介

谢稚柳(1910年—1997年)，原名稚，字稚柳，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂等，江苏常州人。他是中国近现代绘画史上成就卓著的艺术与学术大师。早年画风严谨，先从陈老莲，后取法宋元诸家，设色明雅，用笔隽秀。1930年起与张大千相过往，敦煌考察后画风又一变。晚年研究徐熙“落墨法”，墨彩相依，自成一格。1943年任中央大学艺术系教授。解放后历任上海文联秘书长，上海文管会副主席，上海博物馆顾问，中国美术家协会第三、四届理事，美协上海分会副主席等职。

谢稚柳作品

1982年与启功、徐邦达等组成古代书画鉴定小组，对全国馆藏书画做整体鉴定。1983年任全国古代书画鉴定组组长。谢稚柳作为海派艺术市场的一个典型代表，其本身的市场走势在一定程度上能反映出海派艺术精品的整体走势。在对谢稚柳作品市场情况做出一个准确的判断以前，笔者将自2000年至2010年的国内几家规模较大的艺术品拍卖公司的谢稚柳作品成交记录做出数据统计。从作品内容上分为花鸟、山水、人物三大类，而其中又对精品与非精品做出挑选，其挑选依据主要如下：

作品分类

1 山水画精品：早中年所作学仿宋人笔法的墨笔或青绿山水，品相完整，不限尺幅。或晚年所作“落墨法”山水，尺幅在8平尺以上， 8开以上册页及手卷，非应酬之作。

2 花鸟画精品：早中年师法明代陈洪绶风格的花鸟画，品相完整，不限尺幅。或中年所作荷花及其他仿宋人精笔花鸟。晚年所作“落墨法”花鸟，尺幅在8平尺以上，8开以上册页及手卷，非应酬之作。

3 谢稚柳人物画存世极少，且晚年以后未见人物画作品，故凡谢稚柳人物画皆可视为精品。

变化原因

由于谢稚柳自1964年全国第一次书画鉴定工作开始以后，便无暇于绘事，而后又在1966年后的文化大革命中作为“反动学术权威”，被关进“牛棚”，隔离审查。1969年，谢稚柳因患目疾，于1970年3月，审查结束，准予回家。谢稚柳的目疾在1970年后经过治疗虽有所好转，但视力已大不如前。后又在对上海博物馆藏徐熙“雪竹图”的研究中，着力于徐熙“落墨法”作画，自此风格一变，这种前后风格的变化也同样反映在艺术品市场的价格中。因此，我们就将其作品以1964年为界，分为早中年和晚年两部分进行价格分析。

作品介绍

谢稚柳先生的山水画固为一绝，但是纵观谢稚柳先生一生，早年创作以花鸟画为主，先学老莲，后溯及北宋，艺术成就极高。谢稚柳的花鸟画深得宋代中国画清丽、婉约之神韵，这使得藏家容易找到雅玩和升值之间的心理平衡。谢稚柳花鸟画市场价格较为稳定，从

谢稚柳作品

2000年的精品均价在13000元/平尺到2010年的14万元/平尺来看，与其山水画相比，升值幅度并不算高，仍具备一定的市场升值潜力。尤其是早年学陈老莲一路的设色花鸟画与中年所作学仿宋人的荷花一直受到市场的热衷，个别精品甚至能达到100万元/平尺的价格。但是，在投资中，我们也发现，谢稚柳花鸟画的赝品较多，涵盖各个时期，这在某种程度上也影响了他的市场价格。但是对于来源清楚、开门见山的谢稚柳花鸟画真迹，仍然受到市场肯定。

众所周知，谢稚柳人物画传世极少，1930年他与张大千交往并远赴敦煌，开敦煌学研究风气之先，他的人物画创作也随之进入高峰。谢稚柳的人物画取法唐人，以佛像、高士、仕女居多，造型准确，刻画细致，设色雅致，仪态雍容。